Onassis AiR Φθινοπωρινά Open Days 2025

Έπειτα από τη θερμή υποδοχή της περσινής σεζόν, με περισσότερους από 1.300 επισκέπτες, τα Open Days συνεχίζονται, προσφέροντας χρόνο και χώρο για μια βαθύτερη επαφή με τους Onassis AiR Fellows και τα έργα τους.

Την Παρασκευή 7 και το Σάββατο 8 Νοεμβρίου, οι χώροι φιλοξενίας πίσω από το κτίριο της Στέγης στον Νέο Κόσμο ανοίγουν ξανά τις πόρτες τους. Οι επισκέπτες καλούνται να γνωρίσουν τους Fellows της φθινοπωρινής περιόδου που θα μοιραστούν με το κοινό τα εν εξελίξει έργα και τη συνεχιζόμενη έρευνά τους. Είναι μια σπάνια ευκαιρία σύνδεσης με τη δημιουργική μας κοινότητα και συμμετοχής σε μια ανοιχτή ανταλλαγή ιδεών.

Η διήμερη εκδήλωση περιλαμβάνει ζωντανές περφόρμανς, προβολές, γλυπτικές και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, καθώς και ηχητικά έργα των Gouled Ahmed, Sophie Ataya, Έφης Γούση, Ναταλίας Μαντά, Τάνιας Μπιζούμη, Στράτου Μπιχάκη, Αλεξάνδρας Νιάκα, Μαρίνας Ξενοφώντος, Eliana Otta, Βασίλη Παπαγεωργίου, Κωνσταντίνου Παπανικολάου και Siemon Scamell-Katz.

Το απόγευμα του Σαββάτου, ελάτε σε μια περιήγηση στους χώρους μας, με οδηγούς τους ίδιους τους καλλιτέχνες, για να ακούσετε απευθείας από τους Onassis AiR Fellows για την καλλιτεχνική τους έρευνα και τα έργα που αναπτύσσουν. Την ίδια ημέρα στην πρώτη διοργάνωση του για τη φετινή σεζόν, το Electric Café από το STEGI.RADIO παρουσιάζει ένα ατμοσφαιρικό ηχοτοπίο στο Αίθριο του Onassis AiR.

Παρασκευή 7 Νοεμβρίου (19:00 – 22:30) και Σάββατο 8 Νοεμβρίου (17:00 – 22:30)

[παρουσιάσεις καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης]

Gouled Ahmed | Praise to the Godlands | Εγκατάσταση μεικτών μέσων

Sophie Ataya | WHO WE ARE | Οπτικοακουστική εγκατάσταση

Έφη Γούση | Speak, Little Wings | Οπτικοακουστική εγκατάσταση

Ναταλία Μαντά | Healing Weapons | Πρωτότυπη κινητική και ηχητική εγκατάσταση

Αλεξάνδρα Νιάκα | Ο ποταμός όπου μόλις έβαλες το πόδι σου έχει χαθεί | Εμβυθιστική εγκατάσταση

Μαρίνα Ξενοφώντος | Twice Upon a While | Πρωτότυπο βιντεοπαιχνιδιού

Eliana Otta | Time Traveling Within Modernity’s Ruins | Εγκατάσταση ερευνητικού υλικού

Βασίλης Παπαγεωργίου | FOSSILS [εν εξελίξει έργο] | Γλυπτική εγκατάσταση

Siemon Scamell-Katz | I'm burnt | Ζωγραφικό έργο

Παρασκευή 7 Νοεμβρίου | 19:00 – 22:30

19:30 – 20:00 | Eliana Otta | Time Traveling Within Modernity’s Ruins | Διαδραστική διάλεξη
20:00 – 20:30 | Τάνια Μπιζούμη | Λάφυρα | Περφόρμανς προφορικής ποίησης
20:45 – 21:05 | Κωνσταντίνος Παπανικολάου | Behind the Movement: A Choreographer’s Perspective [VD3] | Περφόρμανς
21:30 – 22:30 | Στράτος Μπιχάκης | Chaos Gaia Eros | Οπτικοακουστική περφόρμανς

Σάββατο 8 Νοεμβρίου | 17:00 – 22:30

17:30 – 18:30 | Ξενάγηση από τους καλλιτέχνες των Open Days

19:00 – 19:30 | Eliana Otta | Time Traveling Within Modernity’s Ruins | Διαδραστική διάλεξη

19:45 – 20:30 | STEGI.RADIO | Electric Café | DJ set

20:00 – 20:30 | Τάνια Μπιζούμη | Λάφυρα | Περφόρμανς προφορικής ποίησης

20:45 – 21:05 | Κωνσταντίνος Παπανικολάου | Behind the Movement: A Choreographer’s Perspective | Περφόρμανς

21:30 – 22:30 | Στράτος Μπιχάκης | Chaos Gaia Eros | Οπτικοακουστική περφόρμανς

Gouled Ahmed | Praise to the Godlands

Ένα πολυμεσικό πρότζεκτ που συνδυάζει την υφαντική τέχνη, τη φωτογραφία αυτοπορτρέτου, τον κινηματογράφο και την πολυφωνική ηχητική τέχνη στο πλαίσιο οικοδόμησης του κόσμου του. Το έργο επικεντρώνεται στη δημιουργία μιας σειράς ταπισερί μεικτής τεχνικής, κυρίως με το ύφασμα Macawis (σαρόνγκ). Το πρότζεκτ εξερευνά ψυχομνημονικά και ψυχοχωρικά πεδία, ελεγειακές μορφές τελετουργίας, το πένθος, καθώς και πλοήγηση σε γεωγραφίες της απώλειας.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Sophie Ataya | WHO WE ARE [προσωρινός τίτλος]

Το ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους της Sophie Ataya, WHO WE ARE [προσωρινός τίτλος], παρουσιάζεται στο πλαίσιο μιας εμβυθιστικής εγκατάστασης δωματίου που στοχάζεται πάνω στο κεντρικό θέμα της ταινίας: τη φίμωση και τη διαγραφή της παλαιστινιακής ταυτότητας της δημιουργού μέσα από το οικογενειακό της αφήγημα. Μέσα από την προβολή αρχειακού υλικού και ενός επτάλεπτου βίντεο, η εγκατάσταση προσκαλεί το κοινό να προβληματιστεί για τις διαδικασίες της μνήμης, της απουσίας και της επαναδιεκδίκησης.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Στράτος Μπιχάκης | Chaos Gaia Eros

Μια οπτικοακουστική περφόρμανς σε τρία μέρη, με ζωντανή ερμηνεία μουσικής από ηλεκτρονικά και μπουλγαρί (κρητικό ταμπουρά), που αναπλάθει την ατμόσφαιρα της μακρόσυρτης ποιητικής απαγγελίας. Η περφόρμανς συνδυάζει εμβυθιστικό ήχο και δυναμικές κινούμενες εικόνες, δημιουργώντας ένα συνθετικό και συγχρόνως οργανικό σκηνικό, εύθραυστο και οικείο, εμπνευσμένο από κοσμογονικούς μύθους, μαγικά ξόρκια και παραδοσιακά τραγούδια.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Τάνια Μπιζούμη | Λάφυρα

Μια περφόρμανς ομιλίας που διερευνά τη ζωή των αντικειμένων τα οποία αφήνονται πίσω από παλιές ερωτικές σχέσεις. Πρόκειται για απόσπασμα του υπό διαμόρφωση έργου «Λάφυρα», που είναι βασισμένο σε κείμενα και το οποίο διερευνά το μεταφυσικό ίχνος που κουβαλούν τα πράγματα. Η περφόρμανς υφαίνει μια αφήγηση γύρω από τις εντάσεις της γλώσσας, ως έναν τρόπο στοχασμού πάνω στην οικειότητα, την εμμονή και τη συναισθηματική δυσαρμονία των προσπαθειών μας να συλλάβουμε το νόημα· ένα νόημα που παραμένει ρευστό, αιωρούμενο σε συναισθηματική υπέρθεση.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Έφη Γούση | Speak, Little Wings

Στα Φθινοπωρινά Open Days, η Έφη Γούση παρουσιάζει αποσπάσματα από μια εν εξελίξει τριλογία ταινιών που εστιάζει στην κλιματική κρίση, τη γυναικεία ταυτότητα και τις σιωπηλές μορφές αντίστασης που αναδύονται όταν όλα μοιάζουν χαμένα. Στην πρώτη της καλλιτεχνική ταινία, “Tectonic Riders”, που παρουσιάστηκε στα Plásmata 3 τον Μάιο του 2025, το ερώτημα ήταν: «Σε ποια γη θα ταφούμε, αν οι νεκροί αρχίσουν να επιστρέφουν;» Το δεύτερο μέρος, με τίτλο “Speak, Little Wings”, για το οποίο βρίσκεται σε εξέλιξη η έρευνα της Γούση στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Onassis AiR, θέτει ένα νέο και εξίσου επιτακτικό ερώτημα: «Τι σώζουμε σε μια καταστροφή;»

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Ναταλία Μαντά | Healing Weapons

Ένα γλυπτικό ερευνητικό πρωτότυπο που συνδυάζει διαφορετικές υλικότητες, μηχανικές δομές και ήχο. Ένα κινητικό σύστημα ή μια υβριδική ανατομία –εν μέρει μητρική πλακέτα και εν μέρει χτύπος καρδιάς– περιστρέφεται κυκλικά. Φτιαγμένο από μαύρο πηλό σαν καμένη γη, μέταλλο και κόκκινο ύφασμα, το έργο καθρεφτίζει μοτίβα συλλογικού τραύματος και εμμονής. Οι επισκέπτες καλούνται να απαντήσουν σε ένα κοινό ερωτηματολόγιο, χαρτογραφώντας συμπεριφορές, μνήμες και κληρονομημένες επαναλήψεις μέσα από την προσωπική τους αναστοχαστική συμμετοχή.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Αλεξάνδρα Νιάκα | The river where you set your foot just now is gone

Μια εμβυθιστική εγκατάσταση που δημιουργείται σε πραγματικό χρόνο και έχει στον πυρήνα της την ιστορία του νερού και, ειδικότερα, έναν θεσσαλικό λαϊκό μύθο. Το έργο προσκαλεί τους θεατές να βιώσουν τον τρόπο με τον οποίο τα τοπία, οι ιστορίες και οι τεχνολογίες διαμορφώνουν από κοινού τη συλλογική συνείδηση, μεταφέροντας στην αβέβαιη επικράτεια του μέλλοντος τις φωνές εκείνων που έβαλαν το πόδι τους στον ποταμό πριν από εμάς.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Eliana Otta | Time Traveling Within Modernity’s Ruins

Μια συμμετοχική διάλεξη για όσα κοινά μπορεί να έχουν η Αθήνα και η Λίμα, για το παζάρι του Ελαιώνα και την αντίστοιχη αγορά στο Περού, την Τακόρα. Μια συνάντηση γύρω από την περίεργη αίσθηση του να βιώνεις πως η ιστορία επαναλαμβάνεται, αλλά και γύρω από τα αντικείμενα, τους τόπους και τους ανθρώπους που ο καπιταλισμός θεωρεί περιττούς. Η παρουσίαση περιλαμβάνει επίσης την κυκλοφορία ενός φανζίν, φωτογραφίες, σχέδια και άλλα ίχνη ενός εν εξελίξει έργου.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Βασίλης Παπαγεωργίου | FOSSILS [εν εξελίξει έργο]

Ο Βασίλης Παπαγεωργίου ερευνά τη γεωλογία των Κυκλάδων, χυτεύοντας μια σειρά απολιθωμένων ιζηματογενών βράχων. Βλέπει αυτή τη διαδικασία ως το πρώτο στάδιο ενός ευρύτερου εγχειρήματος, στο οποίο εξετάζει πώς το ανθρωπογενές περιβάλλον, ειδικότερα στο πλαίσιο του τουρισμού, διαμορφώνει το φυσικό τοπίο. Στο πλαίσιο των Φθινοπωρινών Open Days, παρουσιάζει ένα βίντεο που καταγράφει τη διαδικασία χύτευσης, μαζί με τα ίδια τα αρχικά καλούπια.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Κωνσταντίνος Παπανικολάου | Behind the Movement: A Choreographer’s Perspective

Ο χορογράφος τοποθετεί το έργο του σε έναν φακό παρόμοιο με εκείνον ενός ηχητικού σχολιασμού, μιας καταγραφής που συνοδεύει μια ταινία, ένα DVD ή Blu-ray, προσφέροντας πληροφορίες για τη διαδικασία παραγωγής, τις καλλιτεχνικές επιλογές και λεπτομέρειες από τα παρασκήνια με τους σκηνοθέτες, τους ηθοποιούς, τους συγγραφείς ή τους κριτικούς. Αυτά τα στοιχεία εμβαθύνουν την κατανόηση και εμπλουτίζουν την εμπειρία των θεατών, φωτίζοντας το έργο μέσα από ενημερωτικές και διασκεδαστικές οπτικές.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Siemon Scamell-Katz | I'm burnt

Για την παρουσίασή του στα Open Days, ο Scamell-Katz θα παρουσιάσει ένα νέο σύνολο ζωγραφικών έργων που συνεχίζoυν τις προηγούμενες σειρές του «The vanishing sublime» (2021-2) και «Le fin d’altèrité» (2023) για να απεικονίσει, χρησιμοποιώντας τόσο τις πυρκαγιές στην Αττική όσο και την εμπειρία της χρόνιας ασθένειας, μια οπτική πάνω στο μεγαλείο της καταστροφής.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Μαρίνα Ξενοφώντος | Twice Upon a While

Ένα εν εξελίξει βιντεοπαιχνίδι, που ξεκίνησε το 2015 με τη δημιουργία της κεντρικής του ηρωίδας, της Twice, ενός κοριτσιού με ιδεολογικές αντιφάσεις, παγιδευμένου ανάμεσα στην αμφιβολία και την αποτυχία. Το ταξίδι της χαρακτηρίζεται από λούπες, λανθασμένες εκκινήσεις και αδιέξοδα· κάθε επιλογή εντείνει τον αποπροσανατολισμό και την αμφιθυμία της. Αρχικά σχεδιασμένο ως διαδραστική αφήγηση, όπου οι παίκτες είναι ελεύθεροι να επιλέξουν τη δική τους περιπέτεια, το πρότζεκτ έχει εξελιχθεί σε ένα παιχνίδι ρόλων (RPG) ανοιχτού κόσμου, που θολώνει τα όρια ανάμεσα στην ιστορία, την προσομοίωση και το υπαρξιακό αίνιγμα.

Περισσότερες πληροφορίες για την έρευνα, εδώ.

Το Electric Café είναι το σημείο συνάντησης για την αθηναϊκή δημιουργική σκηνή, ένας κόμβος για παραγωγούς, καλλιτέχνες και κοινότητες. Αποτελεί μια πρόσκληση για να συγκεντρωθούμε κάτω από την ίδια στέγη και να είμαστε ο ένας δίπλα στον άλλον, ανοιχτοί και ανοιχτές σε φρέσκες ιδέες και άγνωστες ακόμα γεύσεις και ηχητικούς συνδυασμούς. Μια ευκαιρία εδραίωσης κοινοτικών δεσμών με κεντρικό άξονα τη μουσική.

Για την πρώτη διοργάνωση της φετινής σεζόν, το Electric Café παρουσιάζει τον Γιάννη Ιασονίδη, επικεφαλής της DIY δισκογραφικής εταιρείας Orila με έδρα την Αθήνα. Με εμφανίσεις, μεταξύ άλλων, στο Salon des Amateurs και στο φεστιβάλ Meakusma, τα σετ του χαρακτηρίζονται από μια προτίμηση για τυχαία ευρείσες ηχογραφήσεις, μη μουσικά τζαμαρίσματα και πάρα πολύ αργά BPM.

Σάββατο 8 Νοεμβρίου, 19:45-20:30

Τα Open Days είναι μια σειρά δημόσιων εκδηλώσεων που πραγματοποιούνται καθ’ όλη τη διάρκεια της εκάστοτε περιόδου φιλοξενίας. Κάθε τέτοια εκδήλωση είναι ειδικά σχεδιασμένη με βάση τις πρακτικές των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα φιλοξενίας, δίνοντας έμφαση όχι στην παρουσίαση ενός «τελικού» έργου, αλλά στη δημιουργική διαδικασία που οδηγεί σε αυτό.

Κατά τη σεζόν 2025-26, τα Open Days του Onassis AiR θα παρουσιαστούν σε τρεις χρονικές περιόδους: το φθινόπωρο, την άνοιξη και το καλοκαίρι. Οι επισκέπτες καλούνται να γνωρίσουν το έργο των καλλιτεχνών που συμμετέχουν μέσα από ένα διήμερο ζωντανών δράσεων, προβολών, περφόρμανς, ομιλιών, πολυμεσικών εγκαταστάσεων και ηχητικών έργων.