Day 2 | STEGI.RADIO Takeover 2026

Την Κεντρική Σκηνή καταλαμβάνει το Detroit Love, ως ένα κινητό πάρτι από τον θρυλικό Carl Craig, με στόχο την ανάδειξη της μουσικής κληρονομιάς της πόλης που είναι γνωστή και ως Motor City και γενέτειρα της techno. Τέσσερις ώρες με ένα B2B μεταξύ του Carl Craig και του εμβληματικού Moodymann, μιας από τις πιο επιδραστικές και διαχρονικές φωνές της μαύρης underground ηλεκτρονικής μουσικής. Την ίδια ημέρα, στο ίδιο stage, η DJ Holographic, μια από τις κορυφαίες γυναικείες φωνές της νέας γενιάς της underground dance μουσικής. Funk, soul και house επιρροές με τον χαρακτηριστικό techno ήχο του Ντιτρόιτ, σε ένα act που δύσκολα θα ξεχάσουν όσοι το ζήσουν. Τη βραδιά ανοίγουν μια από τις πιο πολυσυζητημένες DJ της αθηναϊκής σκηνής και resident του STEGI.RADIO, η K.atou, και ο Ηλίας Πίτσιος, δημιουργός της δισκογραφικής Into The Light.

Η Μικρή Σκηνή παρουσιάζει τρεις ετερόκλητες, μοναδικές ζωντανές εμφανίσεις από τη Μεσόγειο: τη Nadah El Shazly, που συνδυάζει πειραματικούς ήχους με παραδοσιακές αραβικές επιρροές και αυτοσχεδιαστικούς ρυθμούς, τον συνιδρυτή του σχήματος In Trance 95 και συνεργάτη του Γιάννη Αγγελάκα και τσελίστα Νίκο Βελιώτη μαζί με τη μουσικό και βιολονίστα Καλλιόπη Μητροπούλου με τις ονειρικές ατμόσφαιρες και τις θορυβώδεις εντάσεις, και τον Prins Obi, συνιδρυτή των Baby Guru και μουσικό που διασκευάζει κομμάτια από τη δισκογραφία του με πιάνο και φωνή.

Το STEGI.RADIO Takeover καλεί το κοινό να χορέψει σε ένα πυρετώδες αμάλγαμα σύγχρονης χορευτικής μουσικής στο –1 της Στέγης. Ο DJ Travella ανεβάζει τους ρυθμούς με τη δική του εκδοχή του φρενιτικού είδους singeli από την Τανζανία, ενώ η ταχύτατα ανερχόμενη UK bass παραγωγός και DJ Mia Koden συνεργάζεται με τη θρυλική dancehall MC Warrior Queen. Τη βραδιά κλείνει ο γεννημένος στον Μαυρίκιο GЯEG με ένα γενναιόδωρο, υψηλών BPM συνδυασμό από jungle, techno, house, kuduro και άλλους underground ήχους. Το stage ξεκινά με εκλεκτικούς bass ήχους από τους residents του STEGI.RADIO, Στάθη Καλατζή και Figlio Böler.

Το +3 έρχεται ως μια ανάσα χαλάρωσης με τις multi-genre, πολυσυλλεκτικές επιλογές των Γιάννη Πετρίδη, Guy Veale και Μαρίας Παππά.

Πίσω από το κτίριο της Στέγης, στο Galaxy Studio, η Georgia Taglietti, press officer του φεστιβάλ Sónar για περισσότερα από 20 χρόνια, θα παραδώσει ένα masterclass για μουσικούς, δημιουργικούς επαγγελματίες και άτομα που εμπλέκονται στη μουσική παραγωγή, το promotion ή εργάζονται σε δισκογραφικές εταιρείες. Το σεμινάριο, με τίτλο “Survival kit for emerging artists: A guide to today’s music industry ecosystem”, θα παρουσιάσει έναν οδηγό επιβίωσης νέων καλλιτεχνών στη μουσική βιομηχανία της Ευρώπης.

–1

20:00 – 21:45 | Figlio Böler

21:45 – 23:15 | Στάθης Καλατζής

23:15 – 00:15 | DJ Travella

00:15 – 01:30 | Mia Koden & Warrior Queen

01:30 – 03:00 | GЯEG

Κεντρική Σκηνή

20:00 – 21:00 | Ηλίας Πίτσιος

21:00 – 22:00 | K.atou

22:00 – 23:00 | DJ Holographic

23:00 – 03:00 | Carl Craig B2B Moodymann

Μικρή Σκηνή

21:00 – 22:00 | Prins Obi

22:10 – 23:00 | Νίκος Βελιώτης & Καλλιόπη Μητροπούλου

23:10 – 00:00 | Nadah El Shazly

+3

21:00 – 22:00 | Γιάννης Πετρίδης, «Από τα 60s έως σήμερα: Η τέχνη του τραγουδοποιού»
22:00 – 00:30 | Guy Veale

00:30 – 03:00 | Μαρία Παππά

Galaxy Studio

18:00 – 19:30 | Georgia Taglietti: “Survival kit for emerging artists: A guide to today’s music industry ecosystem” - Τα εισιτήρια για τα Masterclasses στο Galaxy Studio θα είναι σύντομα διαθέσιμα.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Carl Craig

Ο Carl Craig είναι ένας πολυθεματικός οραματιστής, του οποίου οι εκλεκτικές προτιμήσεις και επιρροές συγκλίνουν όλες στην «κύρια θεματική» του, που είναι ο Carl Craig ο ίδιος. Η διά βίου αναζήτηση ανεξαρτησίας και αυτοεκπλήρωσης του πρωτοπόρου από το Ντιτρόιτ είναι ο καταλύτης πίσω από τρεις δεκαετίες καινοτομίας και επιτευγμάτων στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής. Η θέση του στην εξαιρετικά επιδραστική techno σκηνή του Ντιτρόιτ τον τοποθετεί στην πρώτη γραμμή της παγκόσμιας κοινότητας, εμπνέοντας τις μελλοντικές γενιές των ακροατών techno από την αρχή της καριέρας του.

Ως ο ιθύνων νους πίσω από την Planet E Communications, ο Carl συνέλαβε και ανέπτυξε μια πλατφόρμα που συμβάλλει στην ανεξαρτησία του, παρέχοντας ταυτόχρονα έναν χώρο ελευθερίας για μεγάλο αριθμό διεθνών καλλιτεχνών. Από το ξεκίνημά τους, ο Carl και η δισκογραφική του εταιρεία διευρύνουν διαρκώς τα όρια της δημιουργικότητας, προωθώντας την ανάπτυξη και την εξέλιξη της techno και διασφαλίζοντας ότι η προοδευτική της φιλοσοφία βρίσκεται πάντοτε στο επίκεντρο.

Εδώ και πάνω από 30 χρόνια ο Carl Craig ενσαρκώνει την αλήθεια του, διατηρεί με επιμονή την ανεξαρτησία του και καινοτομεί στον τομέα που επέλεξε να ακολουθήσει, επιδεικνύοντας ακλόνητη θέληση. Αρνούμενος να περιοριστεί από εξωτερικούς παράγοντες, ο Carl κινείται σε έναν δικό του κόσμο, τον Planet E, όπου εμποτίζει με συνέπεια το πνεύμα του Ντιτρόιτ και τις ποικίλες πολιτισμικές επιρροές του στο έργο του. Η συμβολή του στην παγκόσμια κουλτούρα της ηλεκτρονικής μουσικής είναι τεράστια. Παρά την ευρεία κριτική αναγνώριση και επιτυχία, συνεχίζει να διοχετεύει την καινοτόμο ενέργειά του σε ό,τι κάνει, δημιουργώντας μια κληρονομιά που θα παραμείνει ζωντανή πολύ καιρό μετά την αποχώρησή του.

Moodymann

Ο Kenny Dixon Jr., πιο γνωστός ως Moodymann, είναι μια από τις πιο αινιγματικές και χαρισματικές προσωπικότητες της house μουσικής. Παρά την επιμονή του να μη δίνει συνεντεύξεις και να μη συμμετέχει στο παιχνίδι της δημοσιότητας και της διαφήμισης, η φωνή του Dixon Jr. είναι σαφώς από τις πιο δυνατές όσον αφορά τη διατήρηση της πλούσιας κληρονομιάς της αφροαμερικανικής μουσικής, ενώ παράλληλα στέκεται απέναντι στην εξουσία της μουσικής βιομηχανίας. Ευλογημένος με μια σπάνια ικανότητα για sampling, αντλεί στοιχεία από τα μπλουζ και τη σόουλ και τα μεταφέρει με σεβασμό σε ένα νέο επίπεδο. Από τα σκοτεινά deep house κομμάτια του που έχει κυκλοφορήσει στην Peacefrog, την Planet E και τη δική του δισκογραφική, KDJ, μέχρι τα R&B κομμάτια του στη Mahogani Music, το αποτύπωμα του Moodymann είναι αδιαμφισβήτητο.

Μια φωνή που δεν διστάζει να εκφράσει την άποψή της στον συνήθως μη συγκρουσιακό κόσμο της ηλεκτρονικής dance μουσικής, ο Moodymann είναι αφοσιωμένος στη διατήρηση μιας διακριτής Μαύρης ταυτότητας στην techno και τη house.

Έχει γίνει διάσημος χάρη σε διαμάντια όπως τα “Sunday Morning”, “Shades of Jae” και το remix του στο “People Make the World Go Round” των Innerzone Orchestra. Με το τελευταίο του άλμπουμ, “Taken Away”, ο Moodymann αποδεικνύει ότι παραμένει ο άρχοντας της επανάληψης ως μορφής πρόκλησης, ενώ δεν βιάζεται καθόλου να διαλύσει το μυστήριο που τον περιβάλλει.

DJ Holographic

Η DJ Holographic είναι μια funky ζωογόνος δύναμη. H Ariel Corley, όπως είναι το πραγματικό της όνομα, γεννήθηκε στο Ντιτρόιτ και θεωρείται από τις κορυφαίες γυναικείες μορφές της νέας γενιάς στην underground dance μουσική.

Όταν στέκεται πίσω από τα πικάπ, νιώθεις την αγάπη της, καθώς φιλτράρει την ενέργεια του κοινού και των εποχών, δημιουργώντας ένα σάουντρακ από house, funk, techno και πέρα από αυτά.

Η Corley έχει γεμίσει πολλούς θρυλικούς χώρους με τον βροντερό της ήχο τα τελευταία 13 χρόνια. Από τότε που έκανε τα πρώτα της βήματα στη φημισμένη underground σκηνή των αποθηκών του Ντιτρόιτ, έχει παίξει σε τέσσερα φεστιβάλ Movement και έχει γίνει resident DJ στο φημισμένο Panorama Bar. Το 2022 ήταν μια χρονιά-ορόσημο για την ίδια, με μια περιοδεία στην Αυστραλία και την παρθενική της εμφάνιση στο Coachella. Οι Swedish House Mafia την επέλεξαν να ανοίξει επτά από τις συναυλίες τους σε στάδια, ενώ η ίδια περιόδευσε πολλές φορές στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη.

K.atou

Η K.atou αποτελεί την ισχυρότερη γυναικεία φωνή στην τοπική ελληνική σκηνή για περισσότερο από μία δεκαετία. Αφού έζησε για κάποιο διάστημα στο Λονδίνο και το Βερολίνο, επέστρεψε στην Αθήνα το 2009 και έγινε resident στο six d.o.g.s, συνδιοργάνωσε μια σειρά από πάρτι με την ονομασία No Expectations, εμφανιζόταν τακτικά στα queer πάρτι Qreclaim και ήταν resident DJ στο PTX Athens με το δεύτερο καλλιτεχνικό της όνομα, Janet Davis.

Στο μεταξύ, η διεθνής πορεία της ως DJ ανθούσε, με εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη αλλά και στη Νότια και τη Βόρεια Αμερική. Έχει εμφανιστεί τρεις φορές στο Glastonbury Festival, καθώς και στο Zukunft (Ζυρίχη), στο Recyclart (Βρυξέλλες), στο Bassiani takeover @ Block (Τελ Αβίβ) και στο Marble Bar (Ντιτρόιτ), μεταξύ άλλων.

Αυτή την περίοδο έχει residencies στο Fade Radio και το STEGI.RADIO. Επικεντρωμένη στο να χαράζει το αφοσιωμένο της μονοπάτι μέσω του DJing, η K.atou διατηρεί τη θέση της στην πρώτη γραμμή της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής. Τα συστατικά του ιδιαίτερου ήχου της προέρχονται από τις κλασικές μορφές της house και της techno που βγήκαν τη δεκαετία του 1990 από το Ντιτρόιτ, το Σικάγο και τη Φρανκφούρτη, με μια τάση προς trippy, dub και υποβλητικούς ήχους.

Ηλίας Πίτσιος

Ο Ηλίας Πίτσιος (γνωστός και ως Dynamons) είναι συνιδρυτής των ελληνικών δισκογραφικών Echovolt και Into the Light Records. Από την Αθήνα, η Echovolt εκπέμπει από το 2009 φρέσκα και πολυδιάστατα κύματα ήχου στη διεθνή κλαμπ και ηλεκτρονική μουσική σκηνή. Περισσότερα από δέκα χρόνια έχουν περάσει από την παρθενική συλλογή “Into the Light: A Journey into Greek Electronic Music, Classics & Rarities (1978–1991)” –μια υπέροχη εισαγωγή σε έναν λιγότερο γνωστό κόσμο υποδειγματικής μουσικής– που δικαίως συγκέντρωσε την προσοχή των κριτικών. Έκτοτε, η Into the Light συνεχίζει να φέρνει στο φως αυτή την ανεξερεύνητη κληρονομιά της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής (ελληνικά σάουντρακ, Δημήτρης Πετσετάκης, Πέτρος Σκούταρης κ.ά.), ενώ παράλληλα, μέσω της διεθνούς σειράς ITLIntl, κυκλοφορεί δουλειές και μη Ελλήνων καλλιτεχνών (Jason Letkiewicz, Max Santilli, Gianni Brezzo).

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Nadah El Shazly

Γνωστή για την ανάμειξη πειραματικών ήχων με παραδοσιακές αραβικές επιρροές και αυτοσχεδιαστικούς ρυθμούς, η Nadah El Shazly έχει κερδίσει τη διεθνή αναγνώριση για την καλλιτεχνική της δεξιοτεχνία που αψηφά τις ταξινομήσεις, τα μεθυστικά φωνητικά της και τις πρωτοποριακές της συνθέσεις. Το ντεμπούτο άλμπουμ της, “Ahwar”, που κυκλοφόρησε το 2017, έλαβε εγκωμιαστικές κριτικές διεθνώς για τον συνδυασμό παράδοσης και καινοτομίας και καθιέρωσε τη Nadah ως ηγετική φυσιογνωμία στο σύγχρονο μουσικό τοπίο. Εμφανίστηκε μάλιστα στο εξώφυλλο του περιοδικού “The Wire” το 2018, σε ένα τεύχος που παρουσίαζε το «Νέο Κύμα του Καΐρου».

Οι ζωντανές εμφανίσεις της El Shazly είναι εξίσου συναρπαστικές, συνδυάζοντας τη μαγευτική φωνή της με περίπλοκες ηχητικές δομές και δυναμικές συνεργασίες με άλλους μουσικούς. Έχει συνεργαστεί με πρωτοπορι-ακούς καλλιτέχνες, όπως είναι ο Sam Shalabi, η Elvin Brandhi, ο Maurice Louca και πολλοί άλλοι. Έχει εμφανιστεί σε διάσημους χώρους και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, όπως στα Irtijal, Le Guess Who?, Rewire, Best Kept Secret, FIMAV, Roskilde, Copenhagen Jazz Festival, Nusasonic και Marfa Myths. Πέρα από τη σόλο δουλειά της, η Nadah συμβάλλει ενεργά στην ανεξάρτητη μουσική σκηνή του Καΐρου, υποστηρίζοντας ανερχόμενους καλλιτέχνες και συμμετέχοντας σε διεπιστημονικά εγχειρήματα.

Νίκος Βελιώτης και Καλλιόπη Μητροπούλου

Η Καλλιόπη Μητροπούλου και ο Νίκος Βελιώτης παρουσιάζουν δείγματα από τη νέα τους δουλειά με ελληνικό στίχο, καθώς και κομμάτια από την παλαιότερη δισκογραφία τους (“Between”, «Οι ανάσες των Λύκων», In Trance 95).

Οι δύο μουσικοί εμφανίζονται στη σκηνή με τα βασικά τους όργανα, βιολί και τσέλο, αλλά και με πλήκτρα, χτίζοντας ζωντανές λούπες, ενώ με συνδετικό κρίκο τη φωνή της Μητροπούλου ακροβατούν ανάμεσα σε ονειρικές ατμόσφαιρες και θορυβώδη ένταση, ανάμεσα στο υπόκωφο και το φωτεινό.

Καλλιόπη Μητροπούλου

Η Καλλιόπη Μητροπούλου είναι συνθέτρια, τραγουδοποιός, τραγουδίστρια και βιολονίστα. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως η Gürzenich Orchestra, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η London Philharmonic Orchestra, η London Contemporary Orchestra, η BBC Symphony Orchestra και η ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει εργαστεί ως σοπράνο σε ρόλους όπερας και τραγουδάει επίσης με τους Echo Tides, τον Erland Cooper και τους Oi Va Voi. To 2024 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο LP της, “Between”. Παράλληλα, συνθέτει μουσική για ταινίες, είναι ιδρυτικό μέλος του πειραματικού ντουέτου νεοκλασικής μουσικής T U R Q U O I S E και του συνόλου SIBiLIMA, ενώ συνεργάζεται με τους Pan Pan, Vassiłina, Logout και ΜΜΜΔ.

Νίκος Βελιώτης

Ο Νίκος Βελιώτης δημιούργησε τους In Trance 95 μαζί με τον Αλέξανδρο Μαχαίρα τη δεκαετία του 1980. Την επόμενη δεκαετία στράφηκε στον πειραματισμό και την αβανγκάρντ με βασικό του όχημα το τσέλο. Δημιούργησε τους Cranc (με τα αδέλφια Rhodri & Angharad Davies). Τη δεκαετία του 2000 δημιούργησε τους Texturizer (με τον Coti K.) και τους Looper (με τους Ingar Zach & Martin Kuchen), «κονιορτοποίησε» το τσέλο του (“Cello Powder”) και συνεργάστηκε με τον Γιάννη Αγγελάκα και τον David Grubbs. Την περασμένη δεκαετία δημιούργησε τους Mohammad μαζί με τους ILIOS και Coti K., που μετονομάστηκαν σε ΜMMΔ μετά την αποχώρηση του Coti K. τo 2015.

Prins Obi

Ο Prins Obi εμπνεύστηκε από το άλμπουμ “One Nite Alone…” του Prince και το πρόσφατο ντοκιμαντέρ για τους King Crimson (όπου αποτυπώνεται, μεταξύ άλλων, η πειθαρχία του Robert Fripp στην κιθάρα, το βασικό του μουσικό όργανο) και διασκευάζει δικά του κομμάτια με μοναδική συνοδεία ένα πιάνο και τη φωνή του. Βουτάει στο ρεπερτόριό του ως Prins Obi με χαρά και έκπληξη, αγκαλιάζοντας τον πυρήνα των τραγουδιών και ανακαλύπτοντας μια νέα οπτική γωνία στον τρόπο ερμηνείας τους, χωρίς στουντιακά εφέ και πολύπλοκες ενορχηστρώσεις. Πρόκειται για μια επιστροφή στις ρίζες και μια απόπειρα να αναδείξει τη «γυμνή αλήθεια» των συνθέσεών του, μέσω του μινιμαλισμού και του γόνιμου περιορισμού.

-1

GЯEG

Γεννημένος στον Μαυρίκιο και με έδρα πλέον το Παρίσι, ο GЯEG είναι ένας 24χρονος DJ και παραγωγός που εξερευνά την κλαμπ σκηνή από την άφιξή του στη Γαλλία το 2019. Είναι μέλος της αφροαβανγκάρντ δισκογραφικής Boukan Records και resident στο Rex Club Paris, στο πιο καυτό πάρτι του Παρισιού, LA CREOLE, και στο διαδικτυακό ραδιόφωνο Rinse France. Τα εκλεκτικά και υψηλών bpm σετ του τον έφεραν στο προσκήνιο της γαλλικής και ευρωπαϊκής κλαμπ σκηνής, γοητεύοντας το κοινό και τους κριτικούς.

Με την υποστήριξη από DJs όπως οι Ben UFO, Kampire και Jyoty, και με επαίνους από το “Resident Advisor” και το “DJ Mag” που τον χαρακτήρισαν ως «ανερχόμενο καλλιτέχνη που αξίζει να ακούσετε», ο GЯEG κυκλοφόρησε δύο EP, τα “Eau Coulée Smart City” (2021) και “Jazz net” (2023), που αποτελούν εκρηκτικά μείγματα jungle, kuduro, shatta, GQOM, footwork, dancehall, techno και house – δηλαδή, μια σύνθεση των επιρροών του, από την ηλεκτρονική μουσική έως τον αφροκαραϊβικό ήχο.

Όταν δεν μιξάρει για τον Kid Cudi ή στην τελετή λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων στο

Stade de France, ο GЯEG εμφανίζεται σε φεστιβάλ και χώρους όπως οι Les Nuits Sonores, The Peacock Society, We Love Green, CTM Festival, Berghain / Panorama Bar, Dekmantel Selectors, Nyege Nyege, EartH London, Garage Noord ή στο Primavera Barcelona, αλλά και σε b2b με τους Skrillex, Jyoty, Bambounou, Teki Latex, Low Jack ή Simo Cell.

Mia Koden & Warrior Queen

Mia Koden

Η Mia Koden, γνωστή και ως Sancha Ndeko, είναι Νοτιοσουδανέζα και Βρετανίδα μουσική παραγωγός και DJ με βάση της το νότιο Λονδίνο. Μεγάλωσε αρχικά στην Γκάνα και τη Νιγηρία, όπου είχε για σάουντρακ τη μουσική συλλογή των γονιών της από όλη την αφρικανική ήπειρο και πέρα από αυτήν. Πέρασε τα χρόνια της εφηβείας της στη Βρετανία αναζητώντας χώρους όπου διάφορα sound systems έπαιζαν roots reggae, drum & bass και dubstep. Κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια των φοιτητικών της χρόνων στο Λονδίνο απέκτησε δύο σκουριασμένα πικάπ Technics 1210. Από τότε, η Ndeko δημιουργεί underground ηλεκτρονική μουσική, ενώ παράλληλα χτίζει ένα οπλοστάσιο δίσκων που διατρέχουν πολλές διαφορετικές μουσικές σκηνές ανά τον κόσμο.

Το 2024, η κυκλοφορία του δεύτερου mix της, “Made by Mia Koden Vol. 2”, και των συνοδευτικών EP, “34U” και “34U.2” (με κομμάτια που επέλεξε και ψήφισε το κοινό της, μέσα από αυτό το mix), απέφεραν μεγαλύτερη αναγνώριση στην Ndeko, καθώς και μια υποψηφιότητα για Ανερχόμενη Παραγωγό του 2024 από το “DJ Mag”. Με αξιοσέβαστα mix για τα Dekmantel, My Analog Journal και Keep Hush –και με περισσότερες παραγωγές στο στάδιο της προετοιμασίας– η Ndeko συνεχίζει να εντυπωσιάζει με τις επιλογές της από βαριά μπάσα, γεμάτα groove και απρόβλεπτες στιγμές.

Warrior Queen

Η Warrior Queen είναι μια πολυτάλαντη DJ και στιχουργός που γεννήθηκε στο Κίνγκστον της Τζαμάικα. Έχει συνεργαστεί με αρκετούς γνωστούς καλλιτέχνες, από την Penthouse Music στην Τζαμάικα έως τον παραγωγό UK garage, Sunship (γνωστό και ως Ceri Evans), με τον οποίο δημιούργησε το underground hit “Almighty Father”. Έχει επίσης συνεργαστεί με τον The Bug, τον βασιλιά του industrial dancehall, δημιουργώντας το hit σινγκλ “Poison Dart” από το άλμπουμ του, “London Zoo”, που κυκλοφόρησε στη Ninja Tune και το οποίο συμπεριλήφθηκε στη δημοφιλή βρετανική τηλεοπτική σειρά “Skins”. Ένα άλλο κομμάτι της, το “Money Honey”, συμπεριλήφθηκε στην υποψήφια για Όσκαρ ταινία του Alfonso Cuaron “Children of Men” [«Τα παιδιά των ανθρώπων»].

DJ Travella

Ο 24χρονος παραγωγός από το Νταρ ες Σαλάμ της Τανζανίας, Hamadi Hassani, βρίσκεται στην πρώτη γραμμή μιας μουσικής επανάστασης. Και έχει για όπλο του το Singeli, το γρήγορο, ακατέργαστο μουσικό είδος από την Τανζανία, που αποτελεί μια από τις σημαντικότερες εξελίξεις στην ηλεκτρονική μουσική της τελευταίας πενταετίας. Η εκδοχή του Travella, όμως, είναι εντελώς διαφορετική: glitchy, cyber και εντελώς ανεξέλεγκτη – για καλό λόγο.

Η μουσική του Travella έχει τις ρίζες της στους δρόμους του Νταρ ες Σαλάμ. Η καταγραφή του στο Instagram των ευφορικών συνοικιακών πάρτι είναι εξίσου ουσιαστική με τις ζωντανές εμφανίσεις του: ακατέργαστο υλικό από την πόλη που πάλλεται στους χαοτικούς, χαρούμενους ρυθμούς του. Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία του στη Nyege Nyege Tapes (2025) είναι μια καταβύθιση σε ένα πειραγμένο Singeli, που το αναμειγνύει με αφηρημένη ηλεκτρονική μουσική, ηχογραφήσεις πεδίου και εκρηκτικές μπασογραμμές που αψηφούν κάθε ταξινόμηση.

Ο DJ Travella δεν παίζει απλώς, αλλά σε μεταφέρει σε μια νέα διάσταση. Με κάθε κομμάτι, ανοίγει πύλες σε εναλλακτικά rave μέλλοντα, γκρεμίζοντας τα τείχη των ειδών και χτίζοντας κάτι άγριο, επιτακτικό και εντελώς δικό του, χειριζόμενος το Bluetooth πληκτρολόγιό του σαν Herbie Hancock σε σόλο keytar. Αν αυτός είναι ο ήχος του μέλλοντος, τότε το μέλλον είναι ήδη εδώ.

Στάθης Καλατζής

Ο Στάθης Καλατζής, πιο γνωστός ως Mr. Statik, είναι βασικός παράγοντας της ελληνικής ηλεκτρονικής σκηνής εδώ και δύο δεκαετίες. Η προσέγγισή του, τόσο ως DJ όσο και ως παραγωγού, ισορροπεί μεταξύ ακατέργαστης ενέργειας, υπνωτισμού και υπομονετικής αφήγησης. Αν και δεν είναι ο μεγαλύτερος οπαδός του όρου «διατομεακός», αυτή την εποχή ασχολείται εξίσου με τη ζωγραφική και την εξερεύνηση νέων τρόπων για τη συγχώνευση των μουσικών και των εικαστικών του πρακτικών.

Η σύνδεσή του με το Βερολίνο, που ξεκίνησε με κυκλοφορίες σε δισκογραφικές εταιρείες όπως η Rotary Cocktail και η Mo’s Ferry, εδραιώθηκε το 2009, όταν μια σειρά από επισκέψεις για συναυλίες και διάφορα EPs τον οδήγησαν να σμιλέψει τον προσωπικό του ήχο και τελικά να υπογράψει με τη θρυλική BPitch Control. Τα EP, τα remixes και τα πολυάριθμα label showcases –τόσο στο Βερολίνο όσο και σε όλο τον κόσμο– εδραίωσαν τη φήμη του ως «DJ των DJ» και πολυσύνθετου παραγωγού.

Ένα πρόσφατο ορόσημο σε αυτή τη μεταστροφή είναι το residency του, Memory Burn, για το STEGI.RADIO, όπου μέσω μιας σειράς μηνιαίων εκπομπών εξερευνά τον ήχο, τη μνήμη και τις αφηγηματικές ατμόσφαιρες μέσω της εκτεταμένης μουσικής συλλογής του.

Τον τελευταίο χρόνο σημειώθηκε επίσης η επιστροφή του στη δισκογραφία, με ένα remix του στους Tendts, τα τρομερά παιδιά της Θεσσαλονίκης, και μάλιστα για πρώτη φορά με το πραγματικό του όνομα. Επίσης, συνθέτει τη μουσική για την επερχόμενη χορευτική παράσταση “InvisibleMe” της Ολύβιας Θανάσουλα στο Θέατρο Ροές.

Figlio Böler

Ο Figlio Böler είναι Ελληνοϊσπανός παραγωγός, DJ και διοργανωτής εκδηλώσεων. Οι μουσικές του επιλογές εστιάζουν σε έντονα μπάσα και ήχους κρουστών με έμπνευση από τη world μουσική και με κύριες επιρροές τους Kraftwerk, τους D.A.F. και τους Y.M.O. Ο Figlio προσδίδει έναν ανανεωμένο κλαμπ ήχο σε νοσταλγικές μελωδίες και μπασογραμμές.

FOYER 4 PINK

Guy Veale

Ο Guy Veale είναι καλλιτέχνης, σχεδιαστής ήχου, DJ και βετεράνος της μουσικής κοινότητας της Γλασκώβης. Από το 1992 ήταν resident στα Solar raves του QMU, όπου έπαιξε για πρώτη φορά μαζί με τον Twitch (Keith McIvor), για να γίνει τελικά στενός συνεργάτης των Optimo, με πολυάριθμα DJ set και ζωντανές εμφανίσεις στην κλαμπ βραδιά τους μεταξύ 1998 και 2005 και με τη διοργάνωση του εβδομαδιαίου Pre-Op session τους στο Macsorley’s μεταξύ 2006 και 2009. Επίσης, πραγματοποίησε διεθνείς περιοδείες με το ελβετικό συγκρότημα Spezialmaterial από το 1995 έως το 2004, παίζοντας σαπόρτ σε καλλιτέχνες όπως οι Autechre, Plaid, Mark Broom και Claude Young, μεταξύ άλλων. Έπαιξε μπάσο ως Ego “Bob” Fludd με τους Big Ned από το 2009 έως το 2014 και κυκλοφόρησε μουσική ως Logtoad στην Against Fascism Trax των Optimo το 2019. Σχεδιάζει ηχοτοπία για πρότζεκτ πολιτιστικής κληρονομιάς, μουσειακές εγκαταστάσεις και υπαίθριες εκδηλώσεις –έχοντας συνεργαστεί με τους Mick MacNeil (Simple Minds), Alasdair Gray, Charles Jencks και Dan Flavin– και έχει συνθέσει τη μουσική για πάνω από 50 πειραματικές παραστάσεις σωματικού θεάτρου/χορού, ανάμεσά τους για όλα τα έργα της Al Seed Productions από το 2008 και για τρία της Sadiq Ali Company μόνο μέσα στο 2025.

Μαρία Παππά

Η Μαρία Παππά γράφει για τη μουσική και την ποπ κουλτούρα από το 2005. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

WORKSHOP

Georgia Taglietti

Μέσα σε αίθουσες συνεδριάσεων και πάνω σε dancefloors, είτε μπροστά στο μικρόφωνο είτε πίσω από τη σκηνή, η στρατηγική σύμβουλος Georgia Taglietti είναι κομβικό πρόσωπο της διεθνούς πολιτιστικής κοινότητας για περισσότερα από 30 χρόνια.

Ως κατ’ επανάληψη πρωτοπόρος στην υιοθέτηση νέων κατευθύνσεων, είναι γνωστή για τη συμβολή της στη διαμόρφωση των τάσεων στον επιχειρηματικό και τον επικοινωνιακό τομέα, την αξιοποίηση των νέων μέσων και τεχνολογιών, καθώς και για την εκτενή γνώση της σχετικά με τις λεπτομέρειες των πολιτιστικών οικοσυστημάτων. Δημιούργησε με τη δουλειά της το πρότυπο για την οικοδόμηση διακριτών πολιτιστικών brands με πολυετή ορίζοντα σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο, εδραιώνοντας το ψηφιακό τους αποτύπωμα και επιβλέποντας την παγκόσμια επέκτασή τους.

Περιζήτητη ομιλήτρια σε εκδηλώσεις, συνέδρια και διασκέψεις, παράλληλα διδάσκει και παρέχει καθοδήγηση σε νεοσύστατες επιχειρήσεις με έμφαση στον πολιτισμό, τις τέχνες ή τις μη κερδοσκοπικές πρακτικές.

Συνδυάζοντας τις τριακονταετείς σχέσεις και επαφές της με μια δυναμική και ενσυναίσθητη προσέγγιση στα νέα ταλέντα, που υπαγορεύεται από την αρχή ότι «ο άνθρωπος είναι πάνω απ’ όλα», ο τρέχων ρόλος της ως ιδρύτριας και διευθύνουσας συμβούλου του οργανισμού The ICNAC είναι να ανοίγει το δίκτυό της σε πολιτιστικούς παράγοντες, μεγάλους και μικρούς, συνεχίζοντας την αποστολή της για την προαγωγή του πολιτισμού.