Day 1 | STEGI.RADIO Takeover 2026

Η Κεντρική Σκήνη γεμίζει χρώμα με το υβριδικό, ξέφρενο καμπαρέ σόου των La Famille Maraboutage από τη Γαλλία, τη σαρωτική ραπ της MC Yallah από την Ουγκάντα μαζί με τον παραγωγό Debmaster, την εκστατική dabke από τη Συρία του Omar Souleyman και τους χορευτικούς, αυτοσχεδιαστικούς ήχους των ZōNTAZōA (της νεοσύστατης μπάντας του Coti K.) και των Deftera.

Ταυτόχρονα, η Μικρή Σκηνή μετατρέπεται σε ένα ζεστό, υποφωτισμένο, ατμοσφαιρικό δωμάτιο με τις ζωντανές εμφανίσεις της Melentini & The Running Blue Orchestra, της oλίνα και της Corniza. Τρεις διαφορετικές, ποικιλόμορφες εκφάνσεις του εναλλακτικού αθηναϊκού ανεξάρτητου ήχου.

Στο –1 της Στέγης το μέλλον της χορευτικής μουσικής έχει την τιμητική του. H παγκοσμίου φήμης headliner DJ Jyoty και ο Bill Kouligas, ιδρυτής της πολυθεματικής πλατφόρμας PAN, έρχονται να παρουσιάσουν τους πιο cutting-edge χορευτικούς ήχους. Τα ανερχόμενα ταλέντα από Ελλάδα και Ρουμανία, kvadosh και Miss Jay, συνδυάζουν το μπάσο και τα κρουστά δημιουργώντας απροσδόκητους ρυθμούς σε ένα εκρηκτικό b2b, ενώ οι ASTYTEKK και ο Jeph Vanger χτίζουν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο την έναρξη της βραδιάς.

Στο φουαγιέ του +3, ο θρυλικός ραδιοφωνικός παραγωγός Γιάννης Πετρίδης επιλέγει κομμάτια από την αχανή συλλογή του, ενώ το ντουέτο των Rootswise δημιουργεί την κατάλληλη ατμόσφαιρα χαλάρωσης με τα dub και reggae deep cuts τους και ο Terra Exotica φέρνει στη Στέγη ακόμα ένα εκλεκτικό σετ πέρα από όρια σε μουσικά είδη.

Πίσω από το κτίριο της Στέγης, στο Galaxy Studio, θα πραγματοποιηθεί ένα masterclass από τον Pau Cristòful, μέλος της ομάδας προγραμματισμού του φεστιβάλ Primavera. Το “From DIY scenes to major festivals: Evolving curatorial narratives and practices” καλεί επιμελητές, αλλά και όσους ενδιαφέρονται για τη διοργάνωση μεγάλων φεστιβάλ και εκδηλώσεων, ώστε να τους καθοδηγήσει στους τρόπους με τους οποίους μπορούν να κινηθούν και να εξελιχθούν στη μουσική βιομηχανία της Ευρώπης.

–1

20:00 – 21:00 | ASTYTEKK

21:00 – 22:30 | Jeph Vanger

22:30 – 00:00 | kvadosh b2b Miss Jay

00:00 – 01:30 | Bill Kouligas

01:30 – 03:00 | Jyoty

Κεντρική Σκηνή

20:00 – 21:00 | Φωτεινή Κορρέ

21:00 – 21:45 | Deftera

22:00 – 22:45 | ZōNTAZōA

23:00 – 00:00 | Omar Souleyman

00:00 – 01:00 | MC Yallah & Debmaster

01:15 – 03:00 | La Famille Maraboutage

Μικρή Σκηνή

21:00 – 21:50 | ολίνα

22:00 – 22:45 | Corniza

23:00 – 00:00 | Melentini & The Running Blue Orchestra

+3

21:00 – 22:00 | Γιάννης Πετρίδης “Cinema in Sound: From Nino Rota to Jonny Greenwood”

22:00 – 00:30 | Rootswise

00:30 – 03:00 | Terra Exotica

Galaxy Studio

18:00 – 19:30 | Pau Cristòful: “From DIY scenes to major festivals: Evolving curatorial narratives and practices” - Τα εισιτήρια για τα Masterclasses στο Galaxy Studio θα είναι σύντομα διαθέσιμα.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

La Famille Maraboutage

Η Maraboutage παρουσιάζει το “Indigo, le Cabaret Club”, ένα σόου 3.0 που αναμειγνύει διάφορα καλλιτεχνικά πεδία. Πιο συγκεκριμένα, το νέο αυτό υβριδικό σόου συνδυάζει χορό, σκηνογραφία, περφόρμανς, ζωντανή μουσική, κοστούμια και DJ sets, χωρίς να ξεχνά τη χαρακτηριστική κίνηση της ομάδας και την αλληλεπίδραση με το κοινό επί σκηνής.

Ο στόχος είναι απλός: να δημιουργηθεί ένα ολοκληρωμένο Maraboutage, μια πολυμεσική εμπειρία, μια αμφίδρομη θεραπεία, επωφελής τόσο για τους πομπούς όσο και για τους δέκτες της. Το καμπαρέ Indigo Maraboutage φωτίζει τη σκηνή με τα πιο όμορφα ξόρκια, προσκαλώντας το κοινό να συνδεθεί με τον ιερό εαυτό του.

Για να πραγματοποιηθούν αυτές οι μαγικές τελετές, το Maraboutage υιοθετεί ένα μανιφέστο εορτασμού και υπεράσπισης του «ασφαλούς χώρου» που είναι φροντιστικός για όλ@, απορρίπτοντας τη μισαλλοδοξία. Αν για το κοινό είναι ένας χώρος ελεύθερου χορού, για τη συλλογικότητα είναι ένα πεδίο έκφρασης και έρευνας μέσω διαφορετικών ιδιωμάτων και μέσων των παραστατικών τεχνών.

MC Yallah & Debmaster

Η Yallah Gudencia Mbidde, γνωστή ως MC Yallah, δραστηριοποιείται στη χιπ χοπ σκηνή της Ανατολικής Αφρικής από τα τέλη της δεκαετίας του 1990. Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Ουγκάντα, με καταγωγή από την Κένυα, έγινε γνωστή στη διεθνή σκηνή όταν το κοινό γνώρισε το βελούδινο, σφιχτοδεμένο flow της και τις απίστευτες ζωντανές εμφανίσεις της ως μέλος της περιοδεύουσας ομάδας Nyege Nyege. Από το 2018 συνεργάζεται με τον Γάλλο παραγωγό Debmaster, του οποίου οι έντονες παραγωγές ταιριάζουν απόλυτα με τον δίχως όρια λυρισμό της MC Yallah.

Η αψεγάδιαστη φωνή της MC Yallah υποστηρίζεται από τις εντυπωσιακές παραγωγές του Debmaster, που συνδυάζουν trap, techno και grime για να δημιουργήσουν έναν φουτουριστικό, μοναδικό ήχο. Μαζί ζωντανά, η MC Yallah και ο Debmaster ανεβάζουν αυτή τη συνεργασία σε ένα νέο επίπεδο.

Omar Souleyman

Ο Omar Souleyman, ο οποίος έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με την Björk και τον Four Tet, ξεκίνησε την καριέρα του ως δημοφιλής τραγουδιστής γάμων και είχε κυκλοφορήσει σχεδόν 500 ζωντανά άλμπουμ μέχρι να ξεσπάσει ο εμφύλιος πόλεμος στην πατρίδα του, τη Συρία, το 2011. Τότε μετακόμισε στην Τουρκία και το 2013 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ του, “Wenu Wenu”, σε παραγωγή του Four Tet και διανομή Ribbon/Domino, το οποίο το NPR χαρακτήρισε «ένα τζαμάρισμα τόσο ωμό, συναρπαστικό και έντονο που κάνει το μυστήριο ζήτημα των γήινων συνόρων να φαίνεται σχεδόν ανάξιο σκέψης».

Το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του, “Bahdeni Nami” (με διάφορους παραγωγούς, όπως ο Four Tet, ο Gilles Peterson και οι Modeselektor), που κυκλοφόρησε το 2015, απέσπασε ευρεία κριτική αναγνώριση, όπως και οι δύο κυκλοφορίες του στη Mad Decent, “To Syria, With Love” (2017) και “Shlon” (2019), εδραιώνοντάς τον στον Κανόνα της παγκόσμιας ηλεκτρονικής μουσικής.

Στην αυξανόμενη φήμη του Souleyman στα πεδία της world και ηλεκτρονικής μουσικής έχει συμβάλει ένα εκτεταμένο διεθνές κοινό που τον παρακολουθεί στις συχνές περιοδείες και εμφανίσεις του σε μεγάλα φεστιβάλ, ανάμεσά τους στα Glastonbury, Bonnaroo, Pitchfork Paris και Roskilde. Το 2013 εμφανίστηκε στην καθιερωμένη συναυλία για την τελετή απονομής του Βραβείου Νόμπελ Ειρήνης στη Νορβηγία.

ZōNTAZōA

Τα ZōNTAZōA άρχισαν να κάνουν πρόβες το 2023, με σκοπό να παίξουν με τη ρυθμικότητα, τον (μαξι-)μινιμαλισμό, την πρωτόγονη επανάληψη και τον αυτοσχεδιασμό. Λένε συχνά για πλάκα ότι είναι χορευτικό συγκρότημα, αλλά αυτό είναι και αλήθεια.

Deftera

Οι Deftera αποτελούνται από τον Chris Scott (Το κορίτσι κοιμάται, Amka, Dark Willow) και τον Γιώργο Αθανασίου (Mufatsa, Colour For A Rebel, Το κορίτσι κοιμάται). Η μπάντα ξεκίνησε ως ένα εβδομαδιαίο μουσικό ημερολόγιο. Μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, οι Deftera έχουν ήδη κυκλοφορήσει 16 άλμπουμ στο Bandcamp. Τον Φεβρουάριο του 2025 κυκλοφόρησαν το “GIANT HITS”, ένα compilation άλμπουμ που περιείχε και το σινγκλ “Yes You Can”, το οποίο συνοδευόταν από ένα βίντεο-μαραθώνιο στο σχοινάκι σαλονιού. Ο ένας προτιμάει να παίζει έντονα τραγούδια και ο άλλος προτιμάει να παίζει ήσυχα τραγούδια. Προσπάθησε να μαντέψεις ποιος!

Φωτεινή Κορρέ

Η Φωτεινή Κορρέ είναι πολυτομεακή καλλιτέχνιδα, αρχιτεκτόνισσα και ερευνήτρια με κύριο ενδιαφέρον τις χωρικές προσεγγίσεις του άυλου. Η σωματική της βάση είναι η Αθήνα. Βρίσκεται σχεδόν πάντα ονλάιν.

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Melentini

Η Melentini είναι μουσικός, ερμηνεύτρια, τραγουδοποιός και συνθέτρια κινηματογραφικής μουσικής, έχοντας για βάσεις της το Βερολίνο και την Αθήνα. Από την κυκλοφορία του ντεμπούτου της, το 2013, με τίτλο “Explosions Around, The Desert Inside”, έχει καθιερωθεί ως μια σημαντική παρουσία στη σύγχρονη ελληνική μουσική σκηνή. Μαζί με ένα τρίο εξαιρετικών μουσικών, τους Running Blue Orchestra, έχουν πραγματοποιήσει επιλεγμένες ζωντανές εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Χάρη στη μοναδική φωνή της και τη στιχουργική της δεινότητα, αρκετά από τα ελληνόφωνα τραγούδια της έγιναν επιτυχίες, εδραιώνοντάς την ως μια από τις πιο αναγνωρίσιμες μορφές της ελληνικής ανεξάρτητης σκηνής.

Η Melentini εκφράζεται μέσα από ένα πολυδιάστατο φάσμα μουσικών ειδών εδώ και σχεδόν δύο δεκαετίες. Τα έργα της συνδυάζουν μελαγχολικά, σύγχρονα, ambient, αβναγκάρντ και synthwave στοιχεία, που συχνά διανθίζονται με ρυθμικά grooves και χορευτικά beats. Η φωνή της, κρυπτική, πλούσια και ιδιαίτερη, φέρει ίχνη από ελληνικές και βαλκανικές λαϊκές παραδόσεις, που διαμορφώνουν τη μελωδική της αισθητική.

Corniza

Η Corniza (Κρυσταλία Θεοδώρου) είναι συνθέτρια, πιανίστρια και θεατρολόγος, ενεργή στη μουσική σκηνή της Αθήνας από το 2015.

Κινείται σε ένα μινιμαλιστικό, ρυθμικό και συχνοτικό σύμπαν, όπου η αφήγηση, ο μύθος και ο πειραματισμός εναρμονίζονται με τις συχνότητες που εκπέμπουν τα synths της. Ο ήχος της συνδέει το dub με την pop μέσα από λιτές φόρμες που χτίζουν μια ατμόσφαιρα μυσταγωγίας και χορού.

Στο Takeover 2026 θα παρουσιάσει νέο υλικό αλλά και πειραγμένες εκδοχές των κομματιών της, με φωνητικά «πνιγμένα» στο reverb και dance διάθεση.

ολίνα

Η ολίνα είναι indie pop μουσικός, τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια από την Αθήνα που δημιουργεί ονειρικές μελωδίες με ελληνικό στίχο. Από το 2021 κυκλοφορεί τη μουσική της από τη Mellowsophy Music, έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της ελληνικής indie σκηνής, όπως είναι η Nalyssa Green και οι Turboflow 3000, και έχει εμφανιστεί με την μπάντα της σε φεστιβάλ και συναυλιακούς χώρους στην Αθήνα και την επαρχία. Μετά το πρώτο της EP, “CATS ON CBD”, σύντομα θα κυκλοφορήσει το άλμπουμ της «Τι σε συγκίνησε;», το οποίο θα παρουσιάσει για πρώτη φορά με πλήρη μπάντα στη σκηνή της Στέγης.

-1

Jyoty

Θεωρούμενη από πολλούς ως επικεφαλής ενός δικού της κινήματος, η Jyoty είναι πρωτοπόρος της dance μουσικής σε παγκόσμιο επίπεδο. Από τα πρώτα της βήματα στο ραδιόφωνο –πλέον είναι ήδη οκτώ χρόνια στον Rinse FM του Λονδίνου– μέχρι τις εμφανίσεις της ως headliner φεστιβάλ και σε δικά της sold-out σόου σε όλο τον κόσμο, οι απαράμιλλες δεξιότητες της Jyoty ως DJ, μουσικής παραγωγού και δημοσιογράφου τής έχουν αποφέρει οπαδούς παγκοσμίως.

Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, η Jyoty έχει καταστεί μια δυναμική παρουσία στη μουσική βιομηχανία. Από την κυκλοφορία του πρώτου της remix έως τις sold-out περιοδείες στην Ευρώπη, την Αυστραλία και τη Βόρεια Αμερική και τις προσκλήσεις από οίκους όπως οι Burberry, Jacquemus, GANNI και Prada για να δημιουργήσει διάφορες μουσικές εμπειρίες, η Jyoty αποδεικνύει ότι δεν δείχνει σημάδια εφησυχασμού και σίγουρα δεν επιθυμεί να εγκλωβίζεται σε συγκεκριμένες ταμπέλες. Η Jyoty είναι εδώ για να εκπροσωπεί την καλή μουσική και δεν θέτει όρια στον τρόπο με τον οποίο το κάνει.

Bill Kouligas

Ο Bill Kouligas είναι καλλιτέχνης, designer και μουσικός, εγκατεστημένος στο Βερολίνο, πιο γνωστός ως ιδρυτής της πολυθεματικής πλατφόρμας και δισκογραφικής εταιρείας PAN, την οποία επιμελείται και διευθύνει καλλιτεχνικά τα τελευταία δώδεκα χρόνια. Στη διάρκεια αυτής της δωδεκαετίας έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα οικοσύστημα που αλλάζει τις αντιλήψεις σχετικά με τις προοδευτικές ηχητικές πρακτικές. Στην προσωπική του καλλιτεχνική διαδρομή, ο Kouligas εμπνέεται από ποικίλες πηγές, παραδόσεις και υποκουλτούρες. Προσαρμόζει αυτές τις πηγές και τις συσχετίζει με τη σύγχρονη ζωή χάρη σε έναν εξελισσόμενο πειραματισμό με διαφορετικά μέσα σε πολυδιάστατα έργα μέσω του ήχου, των εικαστικών και της περφόρμανς.

H προσωπική του δουλειά καθώς και το όραμά του με την εταιρεία δείχνουν την αξιοσημείωτη ικανότητά του να μεταθέτει τα όρια των μουσικών ιδιωμάτων σε ανεξερεύνητες περιοχές, κάτι το οποίο έχει αναγνωριστεί με σταθερή εκτίμηση από τον διεθνή Τύπο (Frieze, Resident Advisor, Pitchfork, NPR, BBC, The Guardian, Red Bull Radio, MixMag, FACT Magazine, Flash Art, Kaleidoscope κ.ά.).

kvadosh

Η kvadosh είναι παραγωγός και DJ με έδρα την Αθήνα, η οποία εξερευνά διάφορα ηχητικά πεδία. Το έργο της συνδυάζει ακατέργαστα φολκλορικά στοιχεία με σύγχρονα ηλεκτρονικά πλαίσια –ιδιαίτερα, ρυθμούς με έντονα μπάσα και κρουστά– που αναδιαμορφώνονται μέσω δομών προσανατολισμένων προς τα κλαμπ. Τα σετ της συνδυάζουν πειραματική και Latin κλαμπ μουσική και πειραματική ηλεκτρονική μουσική με μεσογειακές αποχρώσεις, αναμειγνύοντας συχνά το οικείο με το απροσδόκητο.

Έχει πραγματοποιήσει αρκετές εμφανίσεις στην Ελλάδα, από underground club nights και πειραματικές βραδιές μέχρι και μεγαλύτερα φεστιβάλ, όπως το Nature Loves Courage Festival στη Σούγια της Κρήτης τον Ιούνιο του 2025.

Το 2024 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο EP της, “Quad”, μέσω του τυνησιακού netlabel Mrama Division, ενώ έχει συνεισφέρει κομμάτια σε διάφορες συλλογές, επεκτείνοντας το ηχητικό της αποτύπωμα. Είναι επίσης resident στο STEGI.RADIO.

Miss Jay

Η Miss Jay είναι DJ και παραγωγός με έδρα το Μιλάνο και καταγωγή από το Βουκουρέστι. Η μουσική της διαδρομή ξεκίνησε από την underground hardcore metal σκηνή, ενώ αργότερα στράφηκε στην ηλεκτρονική μουσική, μια αλλαγή που συνεχίζει να διαμορφώνει τη μοναδική, αταξινόμητη ταυτότητά της. Τα σετ και οι παραγωγές της χαρακτηρίζονται από συνεχή πειραματισμό, συνδυάζοντας συναισθηματικό βάθος με ενέργεια κατάλληλη για κλαμπ, και συχνά κλίνουν προς την ακατέργαστη, μεταμορφωτική φύση του deconstructed club ήχου. Η μουσική της έχει κυκλοφορήσει σε καταξιωμένες δισκογραφικές, όπως οι International Chrome, Warp Records και ec2a.

Jeph Vanger

Ο Jeph Vanger (γενν. 1989, Αθήνα) είναι καλλιτέχνης ήχου, συνθέτης και DJ που δραστηριοποιείται στους τομείς των παραστατικών τεχνών, της κουλτούρας των ηχητικών συστημάτων και των ηχητικών εγκαταστάσεων. Τα DJ sets του συνδυάζουν στιλ υψηλής ενέργειας και ρυθμικού χαρακτήρα –όπως baile funk, gqom, grime και ballroom– με έντονες μελωδίες και κρουστά, καθώς και επιρροές από τη Μέση Ανατολή, όλα καθοδηγούμενα από τη βαθιά του αγάπη για τις χαμηλές συχνότητες.

Με την κυκλοφορία του EP του, “Cyclothymia”, το έργο του συγκρίθηκε με αυτό των Floating Points, Four Tet, Sega Bodega, Oklou και Hildur Guðnadóttir, όπως σημειώνει το “Resident Advisor”. Το έργο του στον τομέα της σύνθεσης και των ηχητικών εγκαταστάσεων έχει υποστηριχθεί από το Arts Council England, το Help Musicians UK και την ARTWORKS. Το 2021 διετέλεσε Composer in Residence στο EMS Elektronmusikstudion στη Στοκχόλμη, αναπτύσσοντας περαιτέρω το ενδιαφέρον του για τη σύνθεση, τον πολυκαναλικό ήχο και τις φυσικές, χωρικές διαστάσεις του ήχου.

Ο Jeph έχει συνεργαστεί με χορογράφους και σκηνοθέτες, ανάμεσά τους τη Χαρά Κότσαλη, τον Mario Banushi και τον Χρήστο Παπαδόπουλο. Τα έργα τους, στα οποία έχει συνεισφέρει τη μουσική του, έχουν παρουσιαστεί διεθνώς, στη Νέα Υόρκη, την Ταϊπέι, την Μπογκοτά και το Μόντρεαλ, μεταξύ άλλων πόλεων.

ASTYTEKK

Ο ASTYTEKK είναι παραγωγός, DJ και ηχολήπτης με έδρα την Αθήνα. Η πορεία του ξεκινά στα τέλη της δεκαετίας του ’90 με το trance σχήμα Cherouvim και εξελίσσεται περαιτέρω μέσω της πειραματικής συλλογικότητας Sone Urbia (Urbanoise), με κυκλοφορίες και ζωντανές εμφανίσεις σε φεστιβάλ, εκθέσεις και ανεξάρτητους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το 2011 ίδρυσε τη δισκογραφική εταιρεία Lower Parts, η οποία έγινε μια βασική πλατφόρμα για τη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική, φιλοξενώντας σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως οι DJ Stingray 313, Terrence Dixon και Andreas Gehm. Την ίδια περίοδο δραστηριοποιήθηκε ως διοργανωτής, φέρνοντας στην Αθήνα καλλιτέχνες όπως οι Egyptian Lover, DJ Assault, Detroit in Effect, Locked Club και I-f, επεκτείνοντας το δίκτυο των underground ηλεκτρονικών κλαμπ της πόλης.

Από το 2018 έως το 2023 επικεντρώθηκε στο προσωπικό του πρότζεκτ, ASTYTEKK, εμφανιζόμενος σε κλαμπ και φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη και κυκλοφορώντας υλικό που συνδυάζει ghettotech, electro, acid, bass και deconstructed club προσεγγίσεις. Κομμάτια όπως τα “Lick My Bass”, “Child’s Ghetto Play”, “Fuckitsuckitworkit” και “LAMBO” καθιέρωσαν το ξεχωριστό του στιλ.

Από το 2020 εργάζεται επαγγελματικά σε μείξεις και mastering για καλλιτέχνες και δισκογραφικές εταιρείες, ενώ παράλληλα σχεδιάζει και διευθύνει εργαστήρια παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής μέσω της αθηναϊκής πλατφόρμας xfutrhug. Είναι resident στο STEGI.RADIO με τις εκπομπές Pitch Listening Session – A Safe Spacetime.

FOYER 4 PINK

Γιάννης Πετρίδης

Ο Γιάννης Πετρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι ένας από τους πρώτους μουσικούς παραγωγούς στην Ελλάδα. Το 1978 δημιούργησε, μαζί με τον Κώστα Ζουγρή, το περιοδικό «Ποπ & Ροκ», που κάλυπτε όλες τις μουσικές εξελίξεις της ξένης κυρίως μουσικής μέχρι το 1998, οπότε και αποχώρησε.

Έχει συνεργαστεί κατά καιρούς με μεγάλες ελληνικές εφημερίδες, όπως η «Μεσημβρινή» και η «Ελευθεροτυπία», καθώς και με το περιοδικό «Επίκαιρα» στην αρχική του μορφή.

Είναι κάτοχος μιας από τις μεγαλύτερες ιδιωτικές μουσικές συλλογές στον κόσμο και οι γνώσεις του καλύπτουν πολλά μουσικά είδη, καθώς έχει αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική, καταφέρνοντας μάλιστα να αποκτήσει δικαίωμα ψήφου στο Rock and Roll Hall of Fame, η οποία περιήλθε στο Ίδρυμα Ωνάση.

Rootswise

Το Rootswise είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά ενεργά κανάλια του YouTube όσον αφορά τη ρέγκε των δεκαετιών του 1960, του 1970 και των αρχών του 1980.

Διαχειριστές του είναι οι RootsSweetness και Kossmo (μέλη του Take Over Sound System από το Βαγιαδολίδ της Ισπανίας).

Γύρω στο 2012, άρχισαν να ανεβάζουν εκεί τη συλλογή τους από αυθεντικούς δίσκους, εστιάζοντας κυρίως στο roots rock reggae της δεκαετίας του 1970, αλλά και με μικρές πινελιές soul, ska, rocksteady, rub-a-dub και οτιδήποτε άλλο εμπίπτει σε αυτά τα vibes.

Κατά τη διάρκεια της πανδημίας άρχισαν να μεταδίδουν ζωντανές εκπομπές με την ονομασία Roots Massives, οι οποίες έτυχαν πολύ καλής υποδοχής και έφτασαν να έχουν εκατομμύρια views.

Στόχος τους είναι να μοιραστούν μουσική, γνώσεις, μηνύματα και συναισθήματα, ώστε αυτά τα μουσικά στιλ, τα οποία δεν είναι ιδιαίτερα παρόντα στη σημερινή κουλτούρα της ρέγκε και των sound systems, να μην πέσουν στη λήθη και να φτάσουν σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους, τόσο εντός όσο και εκτός αυτού του κινήματος.

Terra Exotica

Ο Χρυσόστομος Λαζαρίδης βρίσκεται σε μια διαρκή αναζήτηση για να ικανοποιήσει τα μουσικά του γούστα. Με το ένα του αυτί στραμμένο στο παρόν και το άλλο στο παρελθόν, οι επιλογές του καλύπτουν δεκαετίες ηχογραφήσεων σε μια πληθώρα στιλ. Έχει προσκληθεί να παίξει σε χώρους όπως το Salon des Amateurs, το King George, το Acephale και το Meakusma. Μπορεί κανείς να βρει mix του στους σταθμούς NTS, Intergalactic FM, LyL Radio και Test FM.

WORKSHOP

Pau Cristòful

Ο Pau Cristòful είναι μέλος της ομάδας προγραμματισμού του Primavera Sound από το 2017, με ειδίκευση στην ανακάλυψη ανερχόμενων καλλιτεχνών προτού κάνουν επιτυχία, καθώς και στην επιμέλεια για τα ονόματα ηλεκτρονικής και πειραματικής μουσικής του προγράμματος. Επίσης, δίνει μεγάλη έμφαση στην ανακάλυψη των απροσδόκητων ζωντανών εμφανίσεων και εμπειριών που έχουν κάνει το Primavera Sound ένα παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ. Ο Pau είναι επίσης υπεύθυνος προγραμματισμού για το κλαμπ ηλεκτρονικής μουσικής Nitsa (Βαρκελώνη) και καλλιτεχνικός διευθυντής του MUTEK ES. Το 2019 συμπεριλήφθηκε στη λίστα The New Bosses 2019 του περιοδικού “IQ” με τους μελλοντικούς ηγέτες της βιομηχανίας της ζωντανής μουσικής.