Julien Gosselin | Maldoror

Πριν από μερικά χρόνια, ο Julien Gosselin ήρθε σε επαφή με ένα μυθιστόρημα του Roberto Bolaño, το «Μακρινό Αστέρι». Ακολουθεί έναν αφηγητή που αναπολεί τα νιάτα του στη Χιλή και τη γοητεία που του ασκούσε ένας ποιητής, του οποίου η λάμψη αποκαλύπτει σταδιακά κάτι πολύ σκοτεινότερο. Αυτή η φιγούρα –καλλιτέχνης, πιλότος, δολοφόνος– ενσάρκωνε μια ανησυχητική ιδέα: ότι το καλλιτεχνικό ταλέντο και η ακραία σκληρότητα μπορεί να συνυπάρχουν, ακόμη και να αλληλοτροφοδοτούνται. Ο Gosselin θέλησε τότε να μεταφέρει αυτή την ιστορία στη σκηνή, αλλά δεν τα κατάφερε. Δεν ήταν έτοιμος να αναμετρηθεί με την εγγύτητα ανάμεσα στη δημιουργία και στο κακό.

Αργότερα, επιστρέφοντας σ’ αυτά τα ερωτήματα, ανακάλυψε το «Εκεί Κάτω» του Joris-Karl Huysmans. Σ’ αυτό το μυθιστόρημα, ο Huysmans αμφισβητεί τα όρια του νατουραλισμού, υποστηρίζοντας ότι η πραγματικότητα δεν μπορεί να περιοριστεί σε ό,τι είναι ορατό ή υλικό. Υπάρχει κάτι άλλο –μια σκοτεινότητα, μια πνευματική διάσταση, ένα κρυμμένο στρώμα κακού– που δεν μπορεί να εξηγηθεί, μόνο να αντιμετωπιστεί. Αυτή η ιδέα τον συνόδευε, ιδίως καθώς διάβαζε τη «Νυχτωδία της Χιλής» του Bolaño, όπου λογοτεχνικές συναναστροφές εκτυλίσσονται πάνω από κρυφά κελιά βασανιστηρίων. Πολιτισμός, διανόηση, ποίηση – όλα μοιάζουν να αιωρούνται πάνω από μια άβυσσο.

Σ’ αυτό το σημείο επέστρεψε στα «Άσματα του Μαλντορόρ» του Lautréamont, τα οποία είχε διαβάσει για πρώτη φορά ως έφηβος. Ανακάλυψε εκ νέου ένα κείμενο συντριπτικής βίας και έντασης, δομημένο γύρω από μια δαιμονική φιγούρα που διασχίζει τον κόσμο μέσα από πράξεις βαρβαρότητας και υπερβολής. Πρόκειται για ένα κείμενο που δεν περιγράφει το κακό από απόσταση, αλλά το παράγει, αναγκάζοντάς μας να το αντικρίσουμε κατάματα. Κατά κάποιον τρόπο, ανήκει στην ίδια γενεαλογία με τον Bolaño και τον Huysmans: μια λογοτεχνία που αναζητά, αδυσώπητα, αυτό που βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια.

Σταδιακά, αυτά τα έργα άρχισαν να συνομιλούν μεταξύ τους. Οι φανταστικοί συγγραφείς του Bolaño που εμπλέκονται με δικτατορίες, η αναζήτηση ενός πνευματικού ρεαλισμού από τον Huysmans, η μανιασμένη κατάβαση του Lautréamont στο σκοτάδι – όλα φαινόταν να περιστρέφονται γύρω από το ίδιο ερώτημα: πού κατοικεί το κακό, και πώς μπορεί η τέχνη να το προσεγγίσει χωρίς να διαλυθεί μέσα του;

Στη συνέχεια, το 2025, κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στην Cour d’honneur στο Palais des Papes, ο Gosselin είδε κάτι απροσδόκητο: κάτω από τη σκηνή υπήρχε ένας τεράστιος εγκαταλελειμμένος λάκκος, που βυθιζόταν περίπου είκοσι μέτρα μέσα στο σκοτάδι, γεμάτος λάσπη. Κανείς δεν είχε κατέβει εκεί εδώ και χρόνια. Στεκόμενος από πάνω του, σκέφτηκε αμέσως εκείνους τους κρυμμένους χώρους για τους οποίους διάβαζε – τα κελάρια στη Χιλή του Bolaño, τα αόρατα στρώματα που κρύβονται πίσω από την επιφάνεια των πραγμάτων. Κάτω από τη σκηνή υπήρχε αυτό το κενό, σιωπηλό και υλικό, σαν το ασυνείδητο του ίδιου του θεάτρου.

Αυτή η εικόνα έγινε αφετηρία. Μια κατάβαση. Ένας τρόπος να σκεφτεί κανείς το θέατρο ως ανασκαφή – κειμένων, ιστοριών και των αόρατων δυνάμεων που τα διαμορφώνουν. Το “Maldoror” γεννήθηκε από αυτή τη σύγκλιση: ένα έργο που δεν επιδιώκει να επιλύσει την ένταση ανάμεσα στην τέχνη και στο κακό, αλλά να την κατοικήσει, να τη διερευνήσει και, ίσως, απλώς να την κοιτάξει κατάματα.

Στο πλαίσιο του Onassis AiR Fellowship, ο Gosselin θα περάσει χρόνο στην Αθήνα το 2026 για να διεξάγει περαιτέρω έρευνα και να γράψει τμήματα του θεατρικού έργου.

Το Maldoror θα κάνει πρεμιέρα τον Ιούλιο του 2026 στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.