Day 2 | Borderline Festival 2026

Στο Basement, ο Jeff Mills μας μεταφέρει καλύτερα από όλους την ιστορία της techno μουσικής, παρουσιάζοντας ένα θέαμα αξεπέραστης εμπειρίας και δεξιοτεχνίας, ενώ οι The Sabres of Paradise, το συγκρότημα του Andrew Weatherall, χαράσσουν την ευθεία γραμμή που συνδέει τους πρωτοποριακούς ήχους των 90s με το σήμερα. Οι Takkak Takkak, το νέο πρότζεκτ του DJ Scotch Rolex, παρουσιάζουν ένα μεθυστικό μείγμα από drones και πολυρυθμίες και η POLYXENE, resident του STEGI.RADIO, φέρνει τον χαρακτηριστικό, φουτουριστικό bass ήχο της on stage. Το Basement ξεκινά με τους πιο επιδραστικούς DJs της αθηναϊκής σκηνής, Black Athena.

Το Ground Level φιλοξενεί τον Πάνο Αλεξιάδη, μια από τις πιο αινιγματικές και ενδιαφέρουσες προσωπικότητες της πειραματικής underground σκηνής της Αθήνας, καθώς και μια μοναδική μουσική περφόρμανς από τον Σάββα Μεταξά και τον Onassis ONX Fellow, Kevin Peter He. Το πρότζεκτ 25AV παρουσιάζει μια οπτικοακουστική περφόρμανς ειδικά σχεδιασμένη για τη φετινή διοργάνωση του Borderline και οι residents του STEGI.RADIO, IO και Σοφία Στεργίου, κλείνουν τη βραδιά με ρευστούς, ρυθμικούς ηλεκτρονικούς ήχους.

GROUND LEVEL

20:00—20:45 | Kevin Peter He feat. Σάββας Μεταξάς
21:00—21:40 | Πάνος Αλεξιάδης
22:00—22:45 | Lucia Nijdam / Margarita Maximova / Artun Alaska Arasli
23:00—01:00 | IO
01:00—03:00 | Σοφία Στεργίου

BASEMENT

20:30—21:45 | Black Athena
21:45—22:45 | The Sabres Of Paradise
23:00—23:55 | Takkak Takkak
00:00—01:00 | POLYXENE
01:00—03:00 | Jeff Mills

Jeff Mills

Βαθιά εμποτισμένος στην επιστημονική φαντασία, ο DJ, παραγωγός και καλλιτέχνης Jeff Mills υιοθέτησε από νωρίς τις ιδέες, τις έννοιες, τις αφηγήσεις και την αισθητική της. Για τον ίδιο, το Διάστημα είναι μια εμμονή και η μουσική του μοιάζει σχεδόν με μουσική επιστημονική φαντασία. Κατακτώντας το Διάστημα, η μουσική του ενσαρκώνει το μέλλον, ενώ ταυτόχρονα σέβεται το παρελθόν και παραμένει σταθερά ριζωμένη στο παρόν. Όταν ίδρυσε τη δική του δισκογραφική εταιρεία, Axis, το 1992 –έχοντας στο λογότυπο τέσσερα τρίγωνα που δείχνουν προς ένα αόρατο κέντρο– ο Mills υιοθέτησε την περιστροφική αρχή του ηλιακού συστήματος ως αισθητική, έννοια και μοντέλο δημιουργικότητας.

Ο Mills συνεχίζει να συνδυάζει την αγάπη του για τη μουσική και την εικόνα. Το 2004 αναπλαισίωσε τη δεξιοτεχνία του ως DJ με το “Exhibitionist”, μια ταινία σε πραγματικό χρόνο, χωρίς μοντάζ, που τον αποτυπώνει σε δημιουργικές κινήσεις στα decks. Πρόκειται για μια κινηματογράφηση διαφόρων DJ sets του από πολλαπλές γωνίες, που του επέτρεψε να προσεγγίσει την παραγωγή βίντεο, συμπληρώνοντας ιδανικά την τέχνη του στα πικάπ.

Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την επιτυχία του “Exhibitionist”, ο Jeff Mills παρουσίασε το “Exhibitionist 2”, τον Σεπτέμβριο του 2015, στο οποίο εμβαθύνει ακόμη περισσότερο στην τέχνη του, δείχνοντας όχι μόνο τον μοναδικό τρόπο με τον οποίο μιξάρει μουσική, αλλά και το πώς σκέφτεται σε πραγματικό χρόνο, δημιουργώντας και δουλεύοντας αυθόρμητα, όπως ένας μουσικός που παίζει ακουστικό όργανο ή ένας σολίστ που συλλαμβάνει ρυθμούς επιτόπου.

Takkak Takkak

Takkak Takkak ονομάζεται το νέο ντουέτο που δημιούργησαν ο Ιάπωνας παραγωγός Shigeru Ishihara (γνωστός επίσης ως DJ Scotch Egg, waqwaq kingdom και scotch rolex), που ζει στο Βερολίνο, και ο Ινδονήσιος πολυοργανίστας J. Mo’ong Santoso Pribadi (το ήμισυ των Raja Kirik), ο οποίος ζει στο Βίλνιους. Ο καθένας τους είναι γνωστός και αγαπητός για τις σόλο, ιδιοσυγκρασιακές παραγωγές του. Μαζί, συγχωνεύουν τους χαρούμενους και απαιτητικούς ηχητικούς τους κόσμους μέσα από ένα έντονο ενδιαφέρον που επιδεικνύει ο ένας για την καλλιτεχνική έκφραση του άλλου.

Το όνομα Takkak Takkak παραπέμπει στις ονοματοποιίες από τις κουλτούρες των τυμπάνων και των φωνητικών κρουστών που συναντώνται σε όλους τους ασιατικούς πολιτισμούς. Αντικατοπτρίζει την αγάπη των δύο καλλιτεχνών για τις πολυρυθμίες και την εκρηκτική μουσική που οδηγεί σε έκσταση, την οποία εμποτίζουν με γενναίες δόσεις χαμηλών συχνοτήτων, κραυγών και άγριας ενέργειας – με μια υπόγεια δόση χιούμορ να υποβόσκει. Ανατρέποντας παιγνιωδώς τη χρήση οργάνων, επιστρατεύουν αυτοσχέδια DIY όργανα από τα σκουπίδια έως πρόχειρα ηλεκτρονικά hacks, θολώνοντας τις έννοιες του παραδοσιακού και του σύγχρονου, ενώ αντλώντας από τις γνώσεις τους για την ασιατική παραδοσιακή και underground μουσική και πολλαπλασιάζοντάς τες με επιρροές από όλο τον κόσμο δημιουργούν μια μουσική χωρίς διαβατήριο, που νιώθεις ότι μπορεί να την έχεις ξανακούσει, αλλά δεν είσαι σε θέση να πεις πού και πότε.

Kevin Peter He & Σάββας Μεταξάς

Ο Kevin Peter He είναι καλλιτέχνης που ζει στο Μπρούκλιν και μεγάλωσε στη Σαγκάη. Το έργο του εστιάζει στην κίνηση, τις γλυπτικές διεπαφές και τις τεχνολογίες πραγματικού χρόνου, δημιουργώντας ζωντανές κινηματογραφικές αφηγήσεις που εξερευνούν τα συστήματα ελέγχου, την αντίληψη και την ανθρώπινη αυτενέργεια.

Ο Σάββας Μεταξάς είναι μουσικός και ηχητικός καλλιτέχνης, το έργο του οποίου διερευνά τα όρια της πειραματικής μουσικής μέσω ηχογραφήσεων πεδίου, modular σύνθεσης και ηλεκτροακουστικών πρακτικών. Οι συνθέσεις του αντανακλούν συχνά ένα βαθύ ενδιαφέρον για την υφή, την ατμόσφαιρα και τη χωρική αντίληψη. H μουσική του έχει κυκλοφορήσει από αναγνωρισμένες διεθνείς δισκογραφικές εταιρείες, όπως οι LINE, Glistening Examples, More Mars, Phinery, Superpang, Flaming Pines, The Tapeworm, Coherent States, Falt, καθώς και από το δικό του label, Granny Records.

Στο Borderline 2026 θα παρουσιάσουν το “Passage” (AV Live Cinema).

«Καθώς η ανθρώπινη δραστηριότητα αναδιαμορφώνει τον πλανήτη πέρα από κάθε διάκριση, το όριο μεταξύ του φυσικού και του τεχνητού διαλύεται. Το “Passage” είναι ένα οπτικοακουστικό ταξίδι στον κύκλο ημέρας και νύχτας ενός δασικού οικοσυστήματος που έχει διαμορφωθεί από μηχανές. Ξεκινώντας από το υπόγειο ριζικό σύστημα και καταλήγοντας στα βουνά την ώρα της ανατολής του ηλίου, ο εικαστικός καλλιτέχνης δημιουργεί ζωντανά μια ενιαία, συνεχόμενη ταινία μέσω ενός γλυπτικού camera controller, ενώ ο μουσικός συνθέτει σε πραγματικό χρόνο ανταποκρινόμενος στις αλλαγές του φωτός, του καιρού και της μεταβαλλόμενης ζωής που αναδύεται στην πορεία».

Πάνος Αλεξιάδης

Ο Πάνος Αλεξιάδης είναι ηχητικός καλλιτέχνης με έδρα την Αθήνα. Έχει συνθέσει μουσική για εγκαταστάσεις, παραστάσεις σύγχρονου χορού, ταινίες και βιντεοπαιχνίδια. Το τελευταίο του άλμπουμ, “Cestrum Nocturnum”, κυκλοφόρησε από την B.A.A.D.M.

Io

Η Io είναι οπτικοακουστική καλλιτέχνιδα, γραφίστρια και λάτρης της μουσικής με έδρα την Αθήνα. Ισορροπώντας ανάμεσα στην εικόνα και τον ήχο, εξερευνά το αέναο παιχνίδι του sampling μέσα από τα κολάζ, τα DJ sets, τις μουσικές παραγωγές και το εικαστικό της έργο.

Σοφία Στεργίου

Η Σοφία Στεργίου είναι resident στο STEGI.RADIO, όπου παρουσιάζει τη μηνιαία εκπομπή “Fondly Treated”. Κινείται στον άξονα electronica/IDM με βρετανικές επιρροές. Σπασμένοι ρυθμοί και χαμηλές συχνότητες ισορροπούν με λεπτομέρεια, χώρο και ατμόσφαιρα.

Της αρέσουν οι ήχοι που μεταφέρουν πληροφορίες, όπως μικρά glitches, edits που δεν κρύβονται και υφές που υποδηλώνουν ψηφιακή φθορά ή αναλογικό αποτύπωμα.

Lucia Nijdam, Margarita Maximova & Artun Alaska Arasli

Η Lucia Nijdam είναι καλλιτέχνιδα και μουσικός με έδρα το Άμστερνταμ. Το έργο της περιλαμβάνει βίντεο, εγκαταστάσεις, κείμενα και ήχο, εξετάζοντας τη χρονικότητα και τις δομές νοήματος. Κάνει περιστασιακές ζωντανές εμφανίσεις υπό το όνομα Zeta Lys, ενώ είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου από το Sandberg Instituut.

Η Margarita Maximova δραστηριοποιείται στον χώρο της οπτικοακουστικής τέχνης. Στο έργο της εξετάζει τους πολλαπλούς τρόπους με τους οποίους λειτουργούν οι σύγχρονες τεχνολογίες δημιουργίας εικόνων και την άρρηκτη σύνδεσή τους με την επικοινωνία, την κοινωνικότητα και τη δημιουργία μνήμης. Έχει παρουσιάσει το έργο της διεθνώς μέσω προβολών, αναγνώσεων και εκθέσεων σε χώρους όπως οι S.M.A.K. (Δημοτικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Γάνδη), Science Gallery (Βενετία), Beursschouwburg (Βρυξέλλες), Galerie Thomas Schulte (Βερολίνο), Grazer Kunstverein (Γκρατς, Αυστρία) και FRAC Bretagne (Ρεν, Γαλλία), μεταξύ άλλων.

Ο Artun Alaska Arasli είναι συγγραφέας και καλλιτέχνης με έδρα το Άμστερνταμ. Είναι απόφοιτος της Gerrit Rietveld Academie (Άμστερνταμ), της Städelschule (Φρανκφούρτη) και της Jan van Eyck Academie (Μάαστριχτ). Το 2024, μαζί με τον Joachim Robbrecht, συνίδρυσε το Amsterdam Poet’s Theater, για το οποίο έχει γράψει και συνσκηνοθετήσει τέσσερα νέα θεατρικά έργα μεταξύ Μαρτίου 2024 και Απριλίου 2025. Ο Artun έχει εκθέσει στο Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, στη Wilfried Lentz (Ρότερνταμ), στην Kantine (Βρυξέλλες) και στο Fondazione Baruchello (Ρώμη), μεταξύ άλλων.

POLYXENE

Η POLYXENE είναι μια δυναμική και παραγωγική DJ, αγαπητή στη Βιέννη, αλλά με καταγωγή από την Αθήνα. Έχοντας σπουδές ηχοληψίας ως υπόβαθρο, μια ακόρεστη δίψα για ανακάλυψη δίσκων και μια μαγευτική χορευτική ενέργεια, ξέρει πώς να εκπλήσσει και να ξεσηκώνει τους θαμώνες στο dancefloor. Συνήθως αναμειγνύει electro, acid και breaks, αλλά δεν αντιστέκεται στον πειρασμό να προσθέσει πικάντικες γεύσεις νέας bass και leftfield techno.

Black Athena

Είτε στο ίντερνετ και σε έντυπα είτε στο ραδιόφωνο και σε DJ sets, οι Black Athena ειδικεύονται στην ανάδειξη πρωτοποριακών ήχων διαγαλαξιακού φανκ, φουτουριστικής σόουλ, αιθέριων beats, αφηρημένου χιπ χοπ, παλιού καλού boogie, άφθονου bass και ακόμα πιο χαρούμενου θορύβου!

Το δίδυμο των Black Athena φροντίζει να προσφέρει πάντα ένα εκλεκτικιστικό μείγμα, τόσο στις δικές τους concept βραδιές (Cloud City) όσο και στις δύο εκπομπές τους την εβδομάδα στα ερτζιανά του Athens International Radio ή στις συνεργασίες τους με φίλους και συγγενείς στην ελληνική πρωτεύουσα.