Συνέδριο Interfaces

Αφίξεις & Εγγραφές

Επίσημο καλωσόρισμα

Συναυλία Young Performers Repertoire

Κεντρική ομιλία: «Η ευρωπαϊκή συνεργασία ως μέσο για την περαιτέρω διερεύνηση των δυνατοτήτων αλληλεπίδρασης μεταξύ των τεχνών και των επιστημών»

Paul Dujardin, Διευθύνων Σύμβουλος και Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Κέντρο Καλών Τεχνών Βρυξελλών/BOZAR (Βέλγιο)

Υπό το φως των τρεχουσών παγκόσμιων προκλήσεων που σχετίζονται με τη βιώσιμη ανάπτυξη των κοινωνιών μας, οι αλληλεπιδράσεις μεταξύ των τεχνών και των επιστημών έχουν εξελιχθεί και επεκταθεί σε τεράστιο βαθμό τις τελευταίες δεκαετίες. Είναι σημείο των καιρών ότι ένας διαρκώς αυξανόμενος αριθμός καλλιτεχνών και πολιτιστικών οργανισμών δείχνει ενδιαφέρον για τις πιο πρόσφατες τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις, επιταχύνοντας τις αλλαγές στον κόσμο με έναν ολοένα επιταχυνόμενο ρυθμό. Αυτή η υψηλών ταχυτήτων εξέλιξη απαιτεί νέες πρωτοβουλίες για την εγκαθίδρυση καλύτερων συνδέσεων μεταξύ των ενδιαφερομένων σε όλα τα επίπεδα.

Η ιεραρχία ανάμεσα στις τέχνες και τις εμπειρικές επιστήμες, η οποία δέσποζε κατά τον 20ό αιώνα, δεν μπορεί πλέον να θεωρείται δεδομένη. Επιτρέποντας στις καλλιτεχνικές και τις υπόλοιπες κοινότητες να εισαγάγουν πειραματικά δημιουργικές, κριτικές και κοινωνικές ιδέες, δημιουργώντας ένα γόνιμο πλαίσιο για αλλαγή και συνενώνοντας τις δυνάμεις πολλαπλών παραγόντων, μπορούμε να υλοποιήσουμε στέρεες ανατροπές.

Interfaces – Στο προσκήνιο

Χρήστος Καρράς, Εκτελεστικός Διευθυντής και Επιμελητής Μουσικού Προγράμματος στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα)

Ντόρα Βουγιούκα, Συντονίστρια Ευρωπαϊκών Δικτύων & Εξωστρέφειας στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα)

Προβολή ταινίας: “Interfaces – A Network of Sonic Arts”
Σκηνοθεσία: Αγγελική Αριστομενοπούλου
Παραγωγή: Λουκάς Βαλεντής / White Room

Δικτύωση

Πρόγευμα δικτύωσης

Βασική ομιλία: «Τα Ευρωπαϊκά Δίκτυα ως φορείς πολιτιστικής επιχειρηματικότητας στη δημόσια σφαίρα: Πώς μπορούν να διευκολύνουν τη φαντασία των πολιτών και τη μεταφορά γνώσης;»

Δρ. Milena Dragićević Šešić, Επικεφαλής της Έδρας UNESCO για την Πολυπολιτισμικότητα, τη Διαχείριση και Διαμεσολάβηση των Τεχνών και Καθηγήτρια Πολιτιστικής Πολιτικής & Διαχείρισης στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βελιγραδίου (Σερβία)

Στις μέρες μας, τα Ευρωπαϊκά Δίκτυα και τα πολιτιστικά και δημιουργικά πρότζεκτ συνδέουν ανθρώπους από διαφορετικές κοινωνίες, δημιουργώντας νέες πλατφόρμες για καλλιτεχνικές και γνωσιακές ανταλλαγές. Τα πρότζεκτ αυτά φέρνουν νέες ιδέες και ανησυχίες σε τομείς όπως η πολιτισμική μνήμη, η πολιτισμική ταυτότητα, ο εθνικισμός, η ιθαγένεια και η συμμετοχική δημοκρατία, αλλά δύσκολα βρίσκουν τον τρόπο για γόνιμες διασταυρώσεις και συζητήσεις στην ευρύτερη δημόσια σφαίρα. Αυτή η εισήγηση θα διαπραγματευτεί τις συνεισφορές τους και θα θέσει αρκετά ερωτήματα: Πώς μπορούμε να υπερασπιστούμε τον δημόσιο ρόλο και το δημόσιο ενδιαφέρον για τον πολιτισμό; Πώς μπορούμε να επιδοκιμάσουμε τη φαντασία των πολιτών, να ενισχύσουμε την εμπλοκή και τη συμμετοχή των πολιτών, να επιτρέψουμε την απρόσκοπτη ροή ιδεών στον ευρωπαϊκό πολιτιστικό χώρο; Πώς αντιδρούν οι καλλιτέχνες και οι επαγγελματίες του πολιτιστικού τομέα στις προκλήσεις του 21ου αιώνα (μεταναστευτική κρίση, κλιματική αλλαγή, ψηφιοποίηση κ.λπ.) που επηρεάζουν τις ευρωπαϊκές ταυτότητες;

1η Συζήτηση πάνελ: «Συμπερίληψη, πολυμορφία, πρόσβαση και ισότητα στις τέχνες και τον πολιτιστικό τομέα»

Αναδεικνύοντας στο έπακρο τον στρατηγικό στόχο του προγράμματος Interfaces, που είναι η συνάντηση της νέας μουσικής με νέα κοινά, αυτό το πάνελ ρίχνει ένα πλατύτερο βλέμμα σε όλο το πεδίο των τεχνών, πάνω σε θέματα που κυμαίνονται από τη συμπερίληψη έως τη συνδημιουργία και πολλά άλλα. Έννοιες, όπως προβολή, πρόσβαση, εκπαίδευση, πειραματική τέχνη για όλους, συμμετοχή, τέχνη και ζωή και κοινότητες ενδιαφέροντος και πρακτικής εξάσκησης, θα ξετυλίξουν ένα ενιαίο νήμα στη διάρκεια αυτής της συζήτησης, με ειδικούς που εκπροσωπούν οραματικό και πρωτοποριακό έργο σε μια ποικιλία καλλιτεχνικών πεδίων με μια ευρύτερη ποικιλομορφία δυνητικά νέων ακροατηρίων και δημιουργικών καλλιτεχνών.

Συντονιστής:
Καθηγητής Δρ. Leigh Landy, Διευθυντής του Ινστιτούτου Ηχητικής Δημιουργικότητας – Μουσική, Τεχνολογία και Καινοτομία (MTI2) στο Πανεπιστήμιο De Montfort του Λέστερ (Ηνωμένο Βασίλειο)

Πάνελ:
Cosetta Nicolini, Υπεύθυνη Διεθνών Προγραμμάτων του Θεάτρου Emilia Romagna (Ιταλία), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: Atlas of transitions

Ana Fabíola Maurício, Επικεφαλής του Γραφείου Έρευνας και Καινοτομίας και Διαχειρίστρια του έργου 4Cs στη Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών του Καθολικού Πορτογαλικού Πανεπιστημίου | FCH-UCP (Πορτογαλία), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: 4Cs: From Conflict to Conviviality through Creativity and Culture (Από τη Σύγκρουση στην Εγκαρδιότητα μέσω της Δημιουργικότητας και του Πολιτισμού)

Ben Evans, Επικεφαλής του προγράμματος Τεχνών & Αναπηρίας για την περιοχή της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο British Council (Ηνωμένο Βασίλειο), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: Europe Beyond Access

Esther Ursem, Γενική Διευθύντρια της Musica (Βέλγιο), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: Sounds Now

Wouter Van Looy, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Zonzo Compagnie (Βέλγιο), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: Big Bang Festival, ένα μουσικό φεστιβάλ για νεαρούς και περιπετειώδεις θεατές

Διάλειμμα για καφέ

2η Συζήτηση πάνελ: «Τέχνη, χώρος και δημόσια σφαίρα»

Το συγκεκριμένο πάνελ θα διαπραγματευτεί το πώς θα μπορούσε η τέχνη να κατευθύνει τη διαμεσολάβησή της προς την υλοποίηση δημόσιων σφαιρών και των κοινών τους χώρων, με σκοπό να τους καταστήσει, από κοινού με την καλλιτεχνική συμμετοχή, διαθέσιμους στις σύγχρονες υπέρ-ποικιλόμορφες κοινωνίες. Ωστόσο, αυτή η σχετικά πρόσφατη στροφή προς συμμετοχικές και in-situ καλλιτεχνικές πρακτικές συνοδεύεται από νεοφανείς και εξειδικευμένες δυσκολίες και προκλήσεις. Πώς ορίζουμε αυτούς τους δημόσιους χώρους και πώς αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες το γεγονός ότι ο δημόσιος χώρος ιδιωτικοποιείται και εμπορευματοποιείται ολοένα και περισσότερο; Ποιες είναι οι ομάδες πληθυσμού που ένα τέτοιο έργο τέχνης θέλει να εμπλέξει και μήπως, τελικά, δεν είναι στοιχείο διάκρισης ο χαρακτηρισμός τους ως περιθωριακών; Πού μπορούν να συναντηθούν οι απόπειρες ανασχεδιασμού της πόλης με ποικιλόμορφες κουλτούρες και πολύτιμες παραδόσεις και αναμνήσεις; Πού βρίσκεται η λεπτή γραμμή μεταξύ καλλιτεχνικού και κοινωνικού έργου και πώς μπορούν να αποτιμηθούν τα συμμετοχικά και in-situ έργα τέχνης; Οι πανελίστες θα καταθέσουν την εμπειρία τους από τα συνεργατικά πρότζεκτ του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» και θα έχουν διάλογο με τους ενδιαφερόμενους από το κοινό.

Συντονίστρια:
Julia Eckhardt, Μουσικός / Επιμελήτρια & Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Q-O2 (Βέλγιο)

Πάνελ:
Laëtitia Manach, Διευθύντρια του ευρωπαϊκού προγράμματος: Future DiverCities (Ηνωμένο Βασίλειο)

Luca Ricci, Καλλιτεχνικός Διευθυντής στην Πολιτιστική Ένωση CapoTrave / Kilowatt (Ιταλία), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: Be SpectACTive!

Nadia Aguir, Επικεφαλής Ευρωπαϊκών και Διεθνών Σχέσεων & Γενική Διευθύντρια του δικτύου IN SITU, Lieux publics – Εθνικό κέντρο για την καλλιτεχνική δημιουργία στη δημόσια σφαίρα (Γαλλία), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: IN SITU, Ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την καλλιτεχνική δημιουργία στη δημόσια σφαίρα

Διάλειμμα για γεύμα

«Πώς να φέρουμε τη σύγχρονη μουσική σε νέα ακροατήρια»

Εισαγωγική ομιλία από τον Stéphane Dorin, Συντονιστή της έρευνας «Νέα Μουσική και Ανάπτυξη Κοινού» με το IRCAM για το πρότζεκτ Interfaces.

Ερευνώντας τα όρια του κοινού της σύγχρονης κλασικής μουσικής.

Σε αυτήν έρευνα αναζητάμε τις μορφολογικές πτυχές του κοινού της σύγχρονης κλασικής μουσικής. Πώς επηρεάζουν την πολιτιστική του συμπεριφορά η ηλικία, η κοινωνική τάξη, το φύλο, η εκπαίδευση και η μουσική κατάρτιση; Πώς μπορούν διαφορετικά είδη μουσικών εκδηλώσεων (μεταξύ αυτών και οι «συναυλίες», αλλά όχι απαραίτητα μόνο αυτές) να προσφέρουν διαφορετικούς τρόπους προσέλκυσης νέων ακροατών; Ποια είναι τα κύρια συμβολικά όρια που εξακολουθούν να λειτουργούν αποτρεπτικά ή να περιοριστικά στην ενίσχυση της διαφοροποίησης του συναυλιακού κοινού της σύγχρονης κλασικής μουσικής;

Συζήτηση πάνελ: «Ανταλλαγή εμπειριών και καλών πρακτικών από το Interfaces»

Συντονιστής: Χρήστος Καρράς, Εκτελεστικός Διευθυντής και Επιμελητής Μουσικού Προγράμματος της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Συμμετέχουν οι:
Michael Blamauer, Project Manager του Klangforum Wien (Αυστρία)
Frank Madlener, Πολιτιστικός και Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Διευθυντής του IRCAM (Γαλλία)
Gerd Van Looy, Γενικός Διευθυντής του μουσικού συνόλου ICTUS (Βέλγιο)
Caroline Profanter, Καλλιτεχνική Συντονίστρια του Q-O2 (Βέλγιο)

Δημιουργική Ευρώπη

Διάλειμμα για καφέ

3η Συζήτηση πάνελ: «Δικτύωση, συνεργασία και επαγγελματοποίηση στον πολιτιστικό τομέα»

Η συνεργασία έχει αποφασιστική σημασία στον σημερινό παγκοσμιοποιημένο κόσμο και σε μια διαρκώς πιο αλληλένδετη Ευρώπη· η δικτύωση είναι το καίριο πρώτο βήμα για τον εντοπισμό κατάλληλων συνεργασιών και την εγκαθίδρυση επιτυχημένων συνεταιρισμών και κοινοπραξιών. Αυτό το πάνελ θα διαπραγματευτεί αποτελεσματικές στρατηγικές παρουσιάζοντας προγράμματα που δείχνουν παραδείγματα καλών πρακτικών και μοντέλων επαγγελματοποίησης από διαφορετικούς γεωγραφικούς και πολιτιστικούς χώρους και κοινωνιολογικά πλαίσια. Αναδεικνύοντας το έργο δικτύων ποικίλων μεγεθών, σκοπών και αντικειμένων, το πάνελ θα δείξει πώς η δικτύωση και η συνεργασία μπορούν να βοηθήσουν στη δημιουργία αμοιβαία επωφελών καταστάσεων, από τις οποίες προκύπτει όφελος για τις επιμέρους πολιτιστικές επιχειρήσεις, αλλά επίσης συνολικά για τον ευρωπαϊκό πολιτιστικό τομέα. Οι τέσσερις ομιλητές του πάνελ θα επισημάνουν τον επιδραστικό ρόλο των διαθεματικών προσεγγίσεων στον κοινωνικό και πολιτικό δημόσιο διάλογο. Επιπλέον, θα καταδείξουν πώς μπορεί η δικτύωση να βοηθήσει καλλιτέχνες οποιασδήποτε ενασχόλησης να αποκτήσουν επαγγελματικές εμπειρίες και να διαμορφώσουν ουσιαστικές και καθοριστικές για τη ζωή τους επαφές και σχέσεις με σημαντικούς παράγοντες από τον χώρο του πολιτισμού. Τέλος, το πάνελ θα εξετάσει πώς ορισμένα από τα νεοσυσταθέντα πολιτιστικά δίκτυα ανά την Ευρώπη μπορούν να διευκολύνουν μια βαθύτερη κατανόηση των ευρωπαϊκών θεμελιακών αξιών και παραδόσεων μέσω βιώσιμων δράσεων.

Συντονιστής:
Εύης Σαμμούτης, Εξωτερικός Συνεργάτης-Ερευνητής στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, Επίκουρος Καθηγητής Σύνθεσης στο Ithaca College της Πολιτείας της Νέας Υόρκης και Συνιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος (Κύπρος)

Πάνελ:
Anne Becker, Συντονίστρια Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων στο IRCAM (Γαλλία), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: Δίκτυο ULYSSES

Cécile Moroux, Διαχειρίστρια του προγράμματος We Are Europe, Arty Farty (Γαλλία), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: We Are Europe

Michaela Buriánková, Διαχειρίστρια Διεθνών Προγραμμάτων της Quadrennial της Πράγας (PQ), Ινστιτούτο Τεχνών και Θεάτρου / PQ (Τσεχία), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: EMERGENCE: From shared experience to new creativity – Living Heritage/Reframing Memory

Milica Ilic, Συντονίστρια του προγράμματος RESHAPE στο Onda –Office national de diffusion artistique (Εθνικό γραφείο διάχυσης των τεχνών) (Γαλλία), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: RESHAPE (Reflect, Share, Practice, Experiment)

4η Συζήτηση πάνελ: «Τέχνες, καινοτομία και ψηφιακά μέσα»

Βασικός στόχος αυτού του πάνελ θα είναι να προσδιορίσει και να συζητήσει το πώς οι νέες τεχνολογίες και οι επιστημονικές ανησυχίες (περιβάλλον, κλίμα κ.λπ.) μπορούν να επηρεάσουν την τρέχουσα και τη μελλοντική καλλιτεχνική πρακτική, αλλά και να περιγράψει πώς συγκεκριμένες καλλιτεχνικές βλέψεις και στόχοι έχουν φέρει καινοτομίες στα τεχνολογικά πεδία. Η συζήτηση του πάνελ δεν θα εστιάσει τόσο σε συγκεκριμένα εργαλεία και τεχνολογίες, αλλά κυρίως στο πώς αλληλεπιδρούν οι διαδικασίες της καλλιτεχνικής δημιουργίας, της επιστημονικής έρευνας και της τεχνολογικής εξέλιξης, υποστηρίζοντας έτσι την καινοτομία εκατέρωθεν.

Συντονιστής:
Andrew Gerzso, Υπεύθυνος Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων στο IRCAM (Γαλλία)

Πάνελ:
Christophe De Jaeger, Υπεύθυνος Προγραμμάτων του BOZAR Art & Research, Ιδρυτής του GLUON (Βέλγιο), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: Studiotopia

Ludger Brümmer, Επικεφαλής του Hertz-Lab, ZKM | Καρλσρούη, Κέντρο για τις Τέχνες και τα Νέα Μέσα (Γερμανία)

Moritz Lobeck, Διευθυντής Προγράμματος Μουσικής και Νέων Μέσων στο HELLERAU – Ευρωπαϊκό Κέντρο για τις Τέχνες (Γερμανία), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: Moving Borders

Veronika Liebl, Διευθύντρια Ευρωπαϊκής Συνεργασίας, Οργάνωσης και Χρηματοοικονομικών στο τμήμα Φεστιβάλ/Βραβείου/Εκθέσεων της Ars Electronica (Αυστρία), Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: European ARTificial Intelligence Lab

Τελευταίες παρατηρήσεις, ερωταπαντήσεις

Πέμπτη 5 Μαρτίου | 18:30

MyCity, MySounds

georeferencing app

Το MyCity, MySounds είναι μια εφαρμογή γεωαναφοράς για έξυπνες συσκευές με iOS που αναπτύχθηκε από το Ινστιτούτο Μουσικής και Ακουστικής ZKM το 2014. Με το MyCity, MySounds ο χρήστης μπορεί να κάνει ηχογραφήσεις πεδίου, δημιουργία μικρο-συνθέσεων σε συγκεκριμένες τοποθεσίες (site-specific), ηχητικούς περιπάτους υποστηριζόμενους από ψηφιακά μέσα, ή γενικότερα ηχητικούς περιπάτους, και να τους μοιραστεί με μια διαρκώς αυξανόμενη κοινότητα ανθρώπων. Για τον σκοπό αυτόν, οι ήχοι ηχογραφούνται, φορτώνονται στην εφαρμογή και τοποθετούνται σε έναν ψηφιακό χάρτη, ανάλογα με τα δεδομένα γεωεντοπισμού τους.

Το MyCity, MySounds αναπτύχθηκε περαιτέρω το 2017 από το ZKM | Κέντρο Τεχνών και Νέων Μέσεων της Καρλσρούης, σε συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και την ομάδα Medea Electronique, στο πλαίσιο του Interfaces, που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπη της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Με την εφαρμογή MyCity, MySounds οι χρήστες έχουν τις εξής δυνατότητες:

• Να ανακαλύψουν 21 σταθμούς κατά μήκος του Ρήνου σε ένα νέο πλαίσιο, στη διάρκεια ενός ηχητικού περιπάτου μέσα στην πόλη της Καρλσρούης, ένα πρότζεκτ που υλοποίησαν οι Lasse-Mark Riek και Thomas M. Liefert.
• Να βιώσουν τη Θεσσαλονίκη με τον τρόπο που την βιώνουν οχτώ Ευρωπαίοι συνθέτες, μέσα από το πρίσμα συνθέσεων σύγχρονης μουσικής σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.
• Να διερευνήσουν μια νέα μορφή ψηφιακής, καλλιτεχνικής χαρτογράφησης συνοικιών του κέντρου της Αθήνας, μέσα από μια πραγματικού χρόνου βόλτα στο Γκάζι, τον Κεραμεικό και το Μεταξουργείο, ένα πρότζεκτ της ομάδας Medea Electronique.
• Να ακούσουν διάφορους θεματικούς ηχητικούς περιπάτους που αναπτύχθηκαν από τους καλλιτέχνες Amble Skuse, Thomas Butler, Nicolas Melmann, Rahel Kraft, Tomoko Hojo και πολλούς άλλους.

UPISketch

Εργαλείο σύνθεσης

Το UPISketch είναι μια εφαρμογή για μουσική σύνθεση μέσω σχεδίασης, εμπνευσμένη από το εργαλείο σύνθεσης UPIC. Ο χρήστης μπορεί να σκιτσάρει και να σχεδιάζει ηχητικές χειρονομίες καθορίζοντας το μελωδικό τους περίγραμμα, όπως και σε μια συμβατική παρτιτούρα. Εδώ, ωστόσο, οι νότες σχεδιάζονται απευθείας σε συγκεκριμένα χρονικά σημεία, χωρίς να απαιτείται οποιαδήποτε γνώση σολφέζ. Η εφαρμογή δημιουργήθηκε το 2018 από το Κέντρο Ιάννης Ξενάκης, στο Παρίσι, σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο της Κύπρου, την Περιφερειακή Διεύθυνση Πολιτισμού Νορμανδίας (DRAC Normandie) και το Πανεπιστήμιο Ρουέν-Νορμανδίας, στο πλαίσιο του δικτύου Interfaces, που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπη της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Τον Απρίλιο του 2019, κυκλοφόρησε το UPISketch 2, για iOS, OSX και Windows, με επιπλέον καμπύλες πλάτους ταλάντωσης, ζωντανή σύνθεση, δημιουργία ομάδων και καταλόγους χειρονομιών.

Και οι δύο εκδόσεις είναι διαθέσιμες για δωρεάν μεταφόρτωση από το Apple Store ή από το Centre Iannis Xenakis

Σχεδιασμός, Προγραμματισμός: Rodolphe Bourotte (CIX)
Μαθηματικός εμπειρογνώμονας: Paul Lanthier (CIX)
Προγραμματισμός: Sean Soraghan, Daniel Walz
Γραφιστικά στοιχεία: Louis Hyerlé
Ευχαριστίες: Sharon Kanach, Εύης Σαμμούτης, Ποθεινή Βαϊούλη, Jean Louis Villeval
Copyright © 2017 Centre Iannis Xenakis

Ευρωπαϊκά Προγράμματα Συνεργασίας

Αφίσες

Μια έκθεση στο φουαγιέ του 4ου ορόφου παρουσιάζει στο κοινό όλα τα προσκεκλημένα ευρωπαϊκά προγράμματα συνεργασίας.

Η κάθε αφίσα, σχεδιασμένη από τον επικεφαλής οργανισμό του πρότζεκτ, περιλαμβάνει ορισμένες βασικές πληροφορίες αναφορικά με το πρόγραμμα, όπως τους συνεργαζόμενους φορείς, τις χώρες που συμμετέχουν, τις δραστηριότητες και τους τομείς που καλύπτει, ενώ παρουσιάζεται με την ιδιαίτερη αισθητική και τον χαρακτήρα του κάθε προγράμματος.