Φωτογραφία: Paula Court/EMPAC
Part of: FFF6 | One Emerging from a Point of View
Performance

FFF6 | Sudden Rise

Wu Tsang

Ημερομηνίες

Εισιτήρια

5 — 7 €

Χώρος

Στέγη

Ημέρες & Ώρες

Ημέρα
Ώρα
Χώρος
Ημέρα
Κυριακή
Ώρα
21:00
Χώρος
Κεντρική Σκηνή

Πληροφορίες

Εισιτήρια

Έναρξη Προπώλησης Φίλων & Γενικού Κοινού: 24 ΑΠΡ 2019, 14:00

Κανονικό & Κάτοικος γειτονιάς: 7 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €
ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεA, Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

Πληροφορίες

Γλώσσα: στα αγγλικά με υπότιτλους στα ελληνικά

Περιγραφή

Ποια είναι η σχέση του ζωντανού με το προηχογραφημένο; Η σκηνοθέτρια Wu Tsang, μαζί με έναν τσελίστα, έναν χορευτή, έναν ποιητή, μια παραγωγό ηλεκτρονικής μουσικής και μια διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, παρουσιάζουν ένα κολλάζ λέξεων, κινηματογραφικών εικόνων, κινήσεων και ήχων.

To “Sudden Rise” είναι το τελευταίο έργο του συνόλου Moved by the Motion, που έχει ιδρύσει η σκηνοθέτρια Γου Τσανγκ και η διεπιστημονική καλλιτέχνιδα boychild. Η περφόρμανς δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον τσελίστα Patrick Belaga, τον χορευτή Josh Johnson, την DJ και παραγωγό ηλεκτρονικής μουσικής Asma Maroof και τον ποιητή και πανεπιστημιακό Fred Moten. Λέξεις και πράξεις ακτιβιστών, ποιητών και επιδραστικών δοκιμιογράφων (όπως των Langston Hughes, James Baldwin και W.E.B. Du Bois), για τα πολιτικά δικαιώματα κατά τον 20ό αιώνα, συναντούν τους στίχους του Jimi Hendrix, τους στοχασμούς της Hannah Arendt και τη «μαντική» φαινομενολογία του Oskar Becker, για να δημιουργήσουν μια περφόρμανς που μοιάζει με ζωντανό κολλάζ.

Η περφόρμανς, που παραπέμπει στα παιχνίδια “exquisite corpse” («εξαίσιο πτώμα») και “Consequences” των Σουρεαλιστών του Μεσοπολέμου, έχει αναφορές στο θέατρο «φαντασμαγορίας» του 18ου αιώνα, με τις προβολές και τους ανακλαστήρες φωτός να απηχούν ιστορίες ψυχικού τραύματος και αντίστασης πέραν, εντός και εκτός του χρόνου. Η boychild και ο χορευτής Josh Johnson παίζουν ως ντουέτο που πολλαπλασιάζεται οπτικά, τόσο ζωντανά όσο και σε μαγνητοσκοπημένες εικόνες, σε μια προσπάθεια να φανταστούμε τα πρώτα χρόνια του κινηματογράφου, όταν ακόμη οι προβολές γίνονταν στην ίδια σκηνή με τους ερμηνευτές. Το τσέλο και το πιάνο του Patrick Belaga μπλέκονται με την ηλεκτρονική επανάληψη φωνητικών σε λούπα, που χειρίζεται η Asma Maroof. Ένας φωτισμός που παραπέμπει σε πορτραίτα του μπαρόκ διαχέεται σε ψηφιακά αρχιτεκτονήματα, χωρικά πλέγματα και σχηματομορφές, στοιχεία που μεταβάλλουν διαρκώς τον χρόνο και την προοπτική πάνω στη σκηνή.

Εξερευνώντας την αλληλεπίδραση ανάμεσα στο ζωντανό και το προηχογραφημένο, το “Sudden Rise” αντιστέκεται στις ιεραρχίες σε μια ομάδα και παρουσιάζει το διαρκώς μεταβαλλόμενο αυτοσχεδιαστικό σύνολο. Μια διαρκής κινητικότητα ανάμεσα στη φωνή και την εικόνα μας κάνει να αναρωτηθούμε τι παραμένει σταθερό σε έναν κόσμο που μεταμορφώνεται διαρκώς.

Φωτογραφία: Paula Court/EMPAC

Διαβάστε περισσότερα

Το Moved by the Motion είναι ένα πρότζεκτ σε εξέλιξη, το οποίο επαναλαμβάνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα. Ξεκίνησε το 2013 ως πρωτοβουλία της σκηνοθέτριας Γου Τσανγκ και της καλλιτέχνιδας boychild και βασίζεται σε ένα εναλλασσόμενο δίκτυο συνεργατών, στους οποίους περιλαμβάνονται ο τσελίστας Πάτρικ Μπελάγκα, ο χορευτής Τζος Τζόνσον, η παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και ντισκ τζόκεϊκ Άσμα Μαρούφ και ο ποιητής και πανεπιστημιακός Φρεντ Μότεν, μεταξύ άλλων. Το σύνολο εξερευνά διαφορετικά μοντέλα αφήγησης, μέσα από αυτοσχεδιαστικές δομές. Κάθε περφόρμανς προτείνει μια σειρά εγχειρημάτων μετάφρασης από τα κείμενα, στην κίνηση, στο σινεμά, στο θέατρο και στη μουσική.

To “Sudden Rise” είναι το πρώτο έργο του Moved by the Motion, που παρουσιάζεται στην Ευρώπη. Η περφόρμανς δημιουργήθηκε στο πλαίσιο μιας πρόσφατης καλλιτεχνικής ανάθεσης για τα δέκα χρόνια λειτουργίας του EMPAC (Experimental Media and Performing Arts Center).

Το “Consequences” (Συνέπειες) ήταν ένα δημιουργικό, ομαδικό παιχνίδι τυχαίων συνδυασμών που είχαν επινοήσει οι Σουρεαλιστές του Μεσοπολέμου, στο οποίο υπήρχε μια καθορισμένη δομή για τον σχηματισμό μιας φράσης, αλλά ο κάθε παίκτης μπορούσε να επιλέξει τις λέξεις και τα ονόματα της αρεσκείας του. Οι δυνητικά άπειροι συνδυασμοί λέξεων και ονομάτων αποτελούσαν και τη δημιουργική πρόκληση του παιχνιδιού.

Συντελεστές

Σενάριο
Wu Tsang και Fred Moten
Χορογραφία
boychild και Josh Johnson
Μουσική
Patrick Belaga και Asma Maroof
Σχεδιασμός Φωτισμών
Alena Samoray
Διεύθυνση Φωτογραφίας
Antonio Cisneros
Focus Puller / Βοηθός Διευθυντή Φωτογραφίας
Curran Banach
Μοντάζ
Wu Tsang και Antony Valdez
Κοστούμια
Dumitrascu
Κομμώσεις
Sara Mathiasson
Μετάφραση στα ελληνικά
Βασίλης Δουβίτσας
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους
Thibault Lac, Jeff Simmons, Fred Moten και Laura Harris
Ανάθεση
EMPAC / Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center at Rensselaer Polytechnic Institute
Συμμετέχοντες
Η boychild είναι μια καλλιτέχνιδα περφόρμανς που είναι βασισμένες στην κίνηση, η δουλειά της οποίας λειτουργεί μέσω του αυτοσχεδιασμού ως τρόπος επιβίωσης. Οι περφόρμανς της έχουν παρουσιαστεί στο MoMA PS1, στο Museum of Modern Art του Σαν Φρανσίσκο, στο Museum of Contemporary Art του Σικάγου, στο Kulturhuset της Στοκχόλμης, στο Museum of Contemporary Art του Λος Άντζελες, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Βαρσοβίας, στο μουσείο Stedelijk του Άμστερνταμ, στο Institute of Contemporary Arts του Λονδίνου, στο Migros Museum für Gegenwartskunst της Ζυρίχης, στο Museu d’Art Contemporani της Βαρκελώνης, στην Μπιενάλε του Σίδνεϋ και στο κλαμπ Berghain του Βερολίνου. Η boychild έχει περιοδεύσει με τον Mykki Blanco και έχει συνεργαστεί με τον Korakrit Arunanondchai, τη Wu Tsang και τη φίρμα ρούχων (streetwear) Hood By Air.


Η Asma Maroof (γνωστή και ως Asmara) είναι παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και DJ, εγκατεστημένη στο Λος Άντζελες, η οποία περιοδεύει διεθνώς και έχει συνεργαστεί με τη M.I.A., την Kelela, την Tink, την Princess Nokia, τη Venus X, ενώ είναι μέλος των μουσικών σχημάτων NGUZUNGUZU (Fade to Mind) και Future Brown (Warp Records).


Ο Patrick Belaga είναι τσελίστας και συνθέτης με κλασικό υπόβαθρο σπουδών. Έχει κάνει πολλές διεθνείς εμφανίσεις, μεταξύ άλλων στο Museum of Contemporary Art και στο Getty Center του Λος Άντζελες, στο Museum of Modern Art του Σαν Φρανσίσκο, στο Parcours της Βασιλείας και στο Donaufestival της Αυστρίας. Πέρα από τη συνεχιζόμενη ερμηνευτική συνεργασία του με τις καλλιτέχνιδες boychild και Wu Tsang, ο Μπελάγκα έχει δουλέψει πρόσφατα με τους καλλιτέχνες Jacolby Satterwhite και Nick Weiss, Ligia Lewis, Thibault Lac, Jeremy O. Harris, Justin Sayre, Joey Arias και Kai Kight. Σε ό,τι αφορά το συνθετικό του έργο, πρόσφατα έγραψε την πρωτότυπη μουσική επένδυση για το ντοκιμαντέρ “Gaga: Five Foot Two” του Netflix, ενώ κυκλοφόρησε σε δικό του label το σόλο άλμπουμ του, “Groundswell”.


Η Alena Samoray είναι ανεξάρτητη σχεδιάστρια φωτισμών, η οποία αυτή την περίοδο δουλεύει πάνω στο μεταπτυχιακό της στον σχεδιασμό φωτισμών, στο Πανεπιστήμιο του Ιλινόι στην Ερμπάνα-Σαμπέιν (UIUC). Ανάμεσα στις πρόσφατες δουλειές της είναι το “You Sad Legend” με το ανσάμπλ Moved by the Motion, τα “The Rape of Lucretia” και “November Dance: Moving Forward, Looking Back” στο UIUC, καθώς επίσης μια πλειάδα έργων που παρουσιάστηκαν στο EMPAC της Τρόι, στην Πολιτεία της Νέας Υόρκης, με τους Andrew Schneider, France Jobin, Kate Super, Charles Atlas και πολλούς άλλους.


Ο Josh Johnson είναι περφόρμερ, χορευτής και χορογράφος, εγκατεστημένος στη Φρανκφούρτη της Γερμανίας. Το 2009 εντάχθηκε στο Alvin Ailey American Dance Theatre και στη συνέχεια συνεργάστηκε με τη Forsythe Company (2010-2015). Είναι συνιδρυτής της κολεκτίβας SAD, η οποία έχει στο ενεργητικό της περφόρμανς, dj-sets, έργα βίντεο και εγκαταστάσεις ανά την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και την Ασία. Έχει παίξει και συνεργαστεί με τους καλλιτέχνες Anne Imhof, Kandis Williams, Wu Tsang και boychild. Ανάμεσα στις πρόσφατες περφόρμανς του Τζόνσον είναι οι: “Piety” (2018, με τον dj Total Freedom, The Shed, Νέα Υόρκη), “Allegory” (2018, Martin Gropius Bau, Βερολίνο) και “Anthony” (2018, Philipp Pflug Contemporary, Φρανκφούρτη).

Βιογραφικό