Το Φεστιβάλ της Tribeca, το Onassis ONX και το AGOG παρουσιάζουν το “Tribeca Immersive: In Search of Us”

AI & Me: The Confessional and AI Ego, των mots (Daniela Nedovescu και Octavian Mot)

(Γερμανία) – Πρεμιέρα στις ΗΠΑ

Μέρος της σειράς AI & Me, το έργο “The Confessional and AI Ego” εμβαθύνει στην προκλητική δυναμική που αναπτύσσεται ανάμεσα στον άνθρωπο και στην τεχνητή νοημοσύνη. Λάβετε θέση και δείτε τι σκέφτεται η τεχνητή νοημοσύνη για εσάς – με τρόπο αστείο, ωμό και εντελώς απροσχημάτιστο.

Boreal Dreams, του Jakob Kudsk Steensen (Δανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Βέλγιο, ΗΠΑ) – Βορειοαμερικανική πρεμιέρα

Αυτό το δυναμικό έργο προσομοίωσης με τίτλο “Boreal Dreams” εμβαθύνει στη σχέση μεταξύ κλίματος και συνείδησης, διερευνώντας πώς οι περιβαλλοντικές μεταβολές επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο ονειρευόμαστε, σκεφτόμαστε και κοιμόμαστε. Διασχίστε τη βόρεια ζώνη του πλανήτη σε έναν ολοκληρωμένο εικονικό κόσμο που αντλεί από την επιτόπια έρευνα, τη συλλογή δεδομένων και την τεχνολογία του πραγματικού χρόνου.

A Father’s Lullaby & Lullabies Through Time, by Rashin Fahandej

A Father’s Lullaby (ΗΠΑ) – Νεοϋορκέζικη πρεμιέρα / Lullabies Through Time (ΗΠΑ) – Παγκόσμια πρεμιέρα

Το έργο “A Father’s Lullaby” είναι μια ποιητική, διαδραστική εγκατάσταση που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο της κοινότητας και εστιάζει σε πατέρες πρώην καταδίκους, καθιστώντας τους τόπο συλλογικής μνήμης, φροντίδας και μεταμορφωτικής αλλαγής. Το έργο επαυξημένης πραγματικότητας που το συνοδεύει, με τίτλο “Lullabies Through Time”, είναι μια εμπειρία που προσαρμόζεται στον χώρο και έχει σχεδιαστεί για να γεφυρώσει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον: ακολουθεί τη διαχρονική κληρονομιά των φυλετικοποιημένων συστημάτων ελέγχου και περιορισμού ώστε να διεκδικήσει ξανά τον δημόσιο χώρο ως τόπο θεραπείας, επανασύνδεσης και οικοδόμησης του μέλλοντος.

The Founders Pillars & The Power Loom, των Lesiba Mabitsela, Meghna Singh και Simon Wood

The Power Loom (Νότια Αφρική) – Παγκόσμια πρεμιέρα / The Founder Pillars (Νότια Αφρική) – Νεοϋορκέζικη πρεμιέρα

Το “The Founders Pillars” είναι μια εγκατάσταση σε δύο μέρη: από τη μία το “The Power Loom” αποτελεί μια πολημεσική εγκατάσταση που υφαίνει αφρικανικά υφάσματα ψηφιακά, ενώ από την άλλη μια τοποειδική εμπειρία επαυξημένης πραγματικότητας κάνει χρήση αυτών των μοτίβων και των απεικονίσεων για να μετατρέψει τις κολώνες του Χρηματιστηρίου της Νέας Υόρκης σε μνημείο για τους υποδουλωμένους λαούς.

Fragile Home, του Ondřej Moravec και Victoria Lopukhina

(Τσεχία) – Βορειοαμερικανική πρεμιέρα

Στην εμπειρία μικτής πραγματικότητας “Fragile Home” το περιβάλλον μεταμορφώνεται σε ένα ουκρανικό σπίτι, καθώς ο εικονικός οικιακός χώρος γεμίζει με αντικείμενα, φωνές και μελωδίες που αφηγούνται μια ιστορία εκτοπισμού, μνήμης και ανθεκτικότητας.

In the Current of Being, του Cameron Kostopoulos

(ΗΠΑ, Γαλλία) – Νεοϋορκέζικη πρεμιέρα

Το έργο “In the Current of Being” είναι μια απτική εμπειρία VR που αφηγείται την αληθινή ιστορία της Carolyn Mercer, επιζήσασας μιας θεραπείας μεταστροφής με ηλεκτροσόκ που είχε στόχο τη «διόρθωση» της ταυτότητας φύλου της. Κάνοντας χρήση φορητών απτικών γιλέκων, μανικιών και γαντιών, το κοινό που συμμετέχει συνδέεται ενσώματα με την ιστορία της Κάρολαϊν και νιώθει την εμπειρία της μέσω της μύχιας αίσθησης της αφής.

The Innocence of Unknowing, των Ryat Yezbick και Milo Talwani

(ΗΠΑ) – Παγκόσμια πρεμιέρα

Το “The Innocence of Unknowing” είναι ένα αρχειακό έργο τεχνητής νοημοσύνης, ένα δικάναλο δοκίμιο και μια ζωντανή performance: ένα εγχείρημα που εξετάζει τη μιντιακή κάλυψη των μαζικών πυροβολισμών στις ΗΠΑ από τη δεκαετία του ‘60 και στο εξής. Μελετώντας πλάνα υπαναχώρησης στην πορεία των ετών, το έργο διερευνά τον αντίκτυπο της δημόσιας βίας στη σύγχρονη κουλτούρα, επιστρατεύοντας την τεχνητή νοημοσύνη ως σύμμαχο.

New Maqam City, των MIPSTERZ

(ΗΠΑ) – Νεοϋορκέζικη πρεμιέρα

Το “New Maqam City” σάς προσκαλεί να μιξάρετε, να μανιπουλάρετε και να συντονιστείτε σε μια μουσική από όλο το εύρος της Βόρειας Αφρικής και της Μέσης Ανατολής. Ενσωματώνοντας ένα πλήθος διαφορετικών στοιχείων, από ρυθμούς γκνάουα μουσικής και synthpop ήχους μέχρι το Macrou και 808 μοτίβα τυμπάνων, αυτή η διαδραστική εγκατάσταση γίνεται καταλύτης για μια υπερβατική συνθήκη, η οποία εμπνέεται από τον μυστικισμό των Σούφι και τη θεία κοινωνία που χτίζει η μουσική.

Scent, του Alan Kwan

(ΗΠΑ) – Παγκόσμια πρεμιέρα

Το “Scent” είναι μια κινηματογραφική διαδραστική εμπειρία στην οποία ο παίκτης/η παίκτρια περιπλανιέται ως σκύλος σε μια πόλη ρημαγμένη από τον πόλεμο, γίνεται μάρτυρας μαζικών θηριωδιών και επιτελεί μια αθόρυβη αποστολή: να οδηγήσει τις ανθρώπινες ψυχές στη μετενσάρκωση.

There Goes Nikki, των Idris Brewster, Michele Stephenson και Joe Brewster

(ΗΠΑ) – Παγκόσμια πρεμιέρα

Το “There Goes Nikki” είναι μια ωδή εκτεταμένης πραγματικότητας στην αείμνηστη ποιήτρια Nikki Giovanni, κατά την οποία η Τζοβάνι απαγγέλλει το ποίημά της “Quilting the Black-eyed Pea (We’re going to Mars)”. Με φόντο ένα σύμπαν και με την καθοδήγηση της φωνής της, η εμπειρία οδηγεί τους θεατές σε ένα ταξίδι που διατρέχει τη μαύρη μνήμη, τη φαντασία και την απελευθέρωση. Η ποίηση γίνεται μια πύλη για τον κόσμο που η Τζοβάνι φαντάστηκε για τον εαυτό της και για όλους/όλες/όλα εμάς.

Uncharted, του Kidus Hailesilassie

(ΗΠΑ, Γκάνα, Αιθιοπία) – Παγκόσμια πρεμιέρα

Καλώς ορίσατε στο “Uncharted”, μια εμβυθιστική συμπαντική χορογραφία στην οποία το σώμα γίνεται όχημα για τις προπατορικές αφηγήσεις. Χαρτογραφώντας 6.500 χαρακτήρες από αφρικανικά και διασπορικά συστήματα γραφής, το έργο συνδυάζει τη γλυπτική δεδομένων τεχνητής νοημοσύνης με μία από τις παλαιότερες τεχνολογίες στον κόσμο: το ανθρώπινο σώμα. Αυτό το αρχείο γλωσσών ζωντανεύει μέσα από τον χορό, παίρνοντας μια νέα μορφή παναφρικανικής εξιστόρησης.

Το Φεστιβάλ της Tribeca, το οποίο πραγματοποιείται με την υποστήριξη του OKX, φέρνει κοντά καλλιτέχνες/-ιδες και διαφορετικά ακροατήρια, σε έναν εορτασμό κάθε μορφής εξιστόρησης – συμπεριλαμβανομένων των κινηματογραφικών, τηλεοπτικών, μουσικών, ηχητικών, εμβυθιστικών αφηγήσεων και των αφηγήσεων στα games. Έχοντας βαθιές ρίζες στο ανεξάρτητο σινεμά, το Φεστιβάλ της Tribeca είναι συνώνυμο της δημιουργικής έκφρασης και της ψυχαγωγίας· υπερασπίζεται τόσο τις ανερχόμενες όσο και τις ήδη καθιερωμένες φωνές, ανακαλύπτει και βραβεύει νέα ταλέντα, επιμελείται καινοτόμες εμπειρίες και παρουσιάζει νέες ιδέες μέσα από αποκλειστικές πρεμιέρες, εκθέσεις, συζητήσεις και ζωντανές performance.

Το Φεστιβάλ ιδρύθηκε από τον Robert De Niro, την Jane Rosenthal και τον Craig Hatkoff το 2001, για να ενισχύσει την οικονομική και πολιτιστική αναγέννηση της περιοχής του Lower Manhattan μετά τις επιθέσεις στο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου. Το ετήσιο Φεστιβάλ της Tribeca θα γιορτάσει την 24η διοργάνωσή του από τις 4 ως τις 15 Ιουνίου του 2025 στη Νέα Υόρκη.

Το 2019 η Lupa Systems του James Murdoch αγόρασε το πλειοψηφικό μερίδιο της Tribeca Enterprises, αναθέτοντας στους Ρόζενταλ, Ντε Νίρο και Μέρντοκ να αναπτύξουν την επιχείρηση.

Το Φεστιβάλ της Tribeca του 2025 παρουσιάζεται από το OKX και υποστηρίζεται από ένα πλήθος εταίρων: AT&T, Audible, Bulleit Frontier Whiskey, Canva, CHANEL, City National Bank, DIRECTV, Don Julio Tequila, Fiji Water, Indeed, KLM Royal Dutch Airlines, NBC4 και Telemundo 47, Τμήμα Media and Entertainment του Δημαρχείου της Νέας Υόρκης, National CineMedia, New York Magazine, Spring Studios New York, The Wall Street Journal, Variety, Vulture και Whalar.

Το Onassis ONX είναι μια παγκόσμια πλατφόρμα του Onassis Culture, η οποία είναι αφιερωμένη στην ανάπτυξη της τέχνης των νέων μέσων και των ψηφιακών εμπειριών. Παρέχει τη δυνατότητα στους/στις δημιουργούς να χτίσουν ψηφιακούς κόσμους και εμπειρίες εμβύθισης υψηλών καλλιτεχνικών αξιώσεων χρησιμοποιώντας τεχνολογίες αιχμής, ενώ παράλληλα διασφαλίζει την οικονομική τους βιωσιμότητα. Με έδρα εμβληματικές τοποθεσίες τόσο στη Νέα Υόρκη όσο και στην Αθήνα, το Onassis ONX προσφέρει στους καλλιτέχνες/στις καλλιτέχνιδες δραστηριότητες ανάπτυξης δεξιοτήτων, υπηρεσίες επώασης και επιτάχυνσης, χρηματοδότηση seed funding και πολλά άλλα εργαλεία. Ως πλατφόρμα ανάπτυξης πεδίου σε ένα παγκόσμιο τοπίο της τέχνης των νέων μέσων, το Onassis ONX συνεργάζεται με ηγετικές μορφές του κλάδου, με ιδρύματα και με διεθνή δίκτυα για να ενισχύσει την ανάπτυξη της τεχνολογίας XR/VR, της τεχνητής νοημοσύνης, της χωρικής υπολογιστικής και της ψηφιακής τέχνης.

Το Agog: Τthe Immersive Media Institute είναι ένας φιλανθρωπικός οργανισμός που ιδρύθηκε από τους Chip Giller και Wendy Schmidt και παροτρύνει τους ανθρώπους να χρησιμοποιήσουν την εκτεταμένη πραγματικότητα (XR) για να δημιουργήσουν ανθρώπινη σύνδεση, να καλλιεργήσουν την ενσυναίσθηση και να εμπνεύσουν τη δράση για ένα πιο δίκαιο και βιώσιμο μέλλον. Το Agog φέρνει κοντά ηγετικές μορφές των ΜΚΟ, στοχαστές/-άστριες και δημιουργούς για να εκμεταλλευτεί τη δύναμη ανερχόμενων μέσων όπως η εικονική και η επαυξημένη πραγματικότητα να αναπτύξουν νέους τρόπους επικοινωνίας, μάθησης, έμπνευσης και συνεργασίας. Οι αρχικοί τομείς εξειδίκευσης της Agog περιλαμβάνουν την κοινωνική δικαιοσύνη και την ισότητα, την αφήγηση και την οικοδόμηση κόσμων με υψηλό κοινωνικό αντίκτυπο, την πολιτική και την ηθική, την εκπαίδευση και την προβολή, αλλά και την έρευνα. Για να μάθετε περισσότερα, επισκεφτείτε τον ιστότοπο agog.org.

Το Water Street Projects είναι μια περιπλανώμενη διεπιστημονική μη κερδοσκοπική πλατφόρμα, η οποία ενισχύει τις δημιουργικές φωνές. Η δράση του περιλαμβάνει περφόρμανς, εκθέσεις, φεστιβάλ, μουσικές παραστάσεις, γαστρονομικές εμπειρίες και εικαστικές έργα που υπερασπίζονται τη διαφορετικότητα και τις οικουμενικές απόψεις. Το WSA είναι ένα πολιτιστικό οικοσύστημα και κυψέλη καλλιτεχνών, παραγωγών και δημιουργικών επιχειρήσεων. Διατηρώντας τις εγκαταστάσεις του σε έναν εμβληματικό ουρανοξύστη της δεκαετίας του 1980, τον οποίο έχτισε το αρχιτεκτονικό γραφείο Fox and Fowle, το WSA στεγάζει χώρους εργασίας, παραγωγής, ευεξίας και κοινωνικοποίησης. Το WSA υιοθετεί μια προσέγγιση που δίνει προτεραιότητα στον καλλιτέχνη/στην καλλιτέχνιδα, ενώ γίνεται απάγκιο και καταλύτης της πολιτιστικής ζωής στο Lower Manhattan. Το WSA οφείλει το ήθος του στον επιχειρηματία Mark Wadhwa, του οποίου ο πολιτιστικός χώρος 180 Strand στο Λονδίνο λειτουργεί ως πρότυπο.