To Onassis ONX Showcase στην Ars Electronica 2026

Το Deep Space 8K είναι ένας από τους πιο ξεχωριστούς εμβυθιστικούς ψηφιακούς χώρους στον κόσμο: μια προβολή τοίχου διαστάσεων 16×9 μέτρων, σε συνδυασμό με μια εξίσου μεγάλη προβολή στο δάπεδο, που προσφέρει ανάλυση 50 εκατομμυρίων pixel μέσω ενός συστήματος laser tracking υψηλής απόδοσης. Το Onassis ONX Showcase αξιοποιεί πλήρως την αίθουσα, παρουσιάζοντας κάθε έργο σε αρχιτεκτονική κλίμακα.

Το "Explorers" παρουσιάζει πάνω από 150 άτομα να μοιράζονται μια καθαρτική στιγμή κοινωνικής επιρροής. Οι κοινωνικοί επιστήμονες ορίζουν την κοινωνική επιρροή ως την ιδέα ότι οι σκέψεις, τα συναισθήματα και οι πράξεις μας επηρεάζονται από την παρουσία άλλων – είτε αυτή η παρουσία είναι πραγματική, φανταστική ή υπονοούμενη. Μπορούμε να αντιληφθούμε την κοινωνική επιρροή τη στιγμή που συμβαίνει, αλλά συχνά ασκείται και χωρίς να το γνωρίζουμε ή να το συνειδητοποιούμε.

Το έργο αποτελεί τη σιωπηλή σύνθεση μιας βαθιά ανθρώπινης σκηνής: ένα πλήθος ανθρώπων που σταματούν για να παρακολουθήσουν κάτι συναρπαστικό αλλά ακαθόριστο. Ενώ κάποιοι «Εξερευνητές» στέκονται βυθισμένοι σε σκέψεις, άλλοι φωτογραφίζουν το εντυπωσιακό θέαμα, το οποίο μένει σκόπιμα εκτός κάδρου. Μοιράζονται κάτι υπέροχο, αινιγματικό ή ανησυχητικό; Ποιος είναι ο ρόλος αυτών των «Εξερευνητών»; Να μας καθοδηγήσουν, να μας επηρεάσουν ή να μας κάνουν να αναλογιστούμε τα βαρόμετρα της κοινωνικής σύνδεσης – τις ανθρώπινες αλληλεπιδράσεις που τόσο συχνά μεσολαβούνται από τις κινητές συσκευές μας και τους τεχνολογικούς περισπασμούς;

Αναμφίβολα, η αντίδραση όσων βλέπουν το "Explorers" είναι να βγάλουν τις δικές τους συσκευές και να τραβήξουν φωτογραφίες της εγκατάστασης, μιμούμενοι την περφόρμανς που λαμβάνει χώρα στο έργο. Το "Explorers" δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ θεατή και έργου τέχνης, αλλά ταυτόχρονα αμφισβητεί την ευθραυστότητα αυτής της σύνδεσης όταν υπαγορεύεται από τις συσκευές. Σε έναν κόσμο όπου τόσες πολλές από τις σχέσεις μας είναι ψηφιακές ή μεσολαβούνται από μια μηχανή, πώς συνδεόμαστε σε βαθύ επίπεδο ως ανθρώπινα όντα;

Το έργο δημιουργήθηκε αρχικά κατόπιν ανάθεσης του Exploratorium στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνιας.

Το Wahoo Blast είναι ένα υπό εξέλιξη πειραματικό έργο κινούμενης εικόνας, στο οποίο επάλληλες κινούμενες εικόνες υφασμάτων δημιουργούν μεταβαλλόμενες μορφές που γεννιούνται από μια υποβρύχια έκρηξη. Με την οθόνη να κατακλύζεται από μια συνεχή διαδικασία μεταμόρφωσης, το έργο εξετάζει την ανθεκτικότητα των ακτών, τις στρατιωτικοποιημένες θάλασσες και τη ρύπανση των ωκεανών μέσα από ένα ψηφιακό τοπίο προειδοποίησης, επιβίωσης και αντίστασης. Ήχος: Adam Maor.

Το "INTERSTITIAL MAINTENANCE" παρουσιάζει το υπό εξέλιξη, διαδικαστικά παραγόμενο έργο του Burr με τίτλο The Maintenance Game. Πρόκειται για το πορτρέτο ενός κτιρίου που συσσωρεύει κατάλοιπα από κάθε κύκλο της επαναλαμβανόμενης ψηφιακής προσομοίωσής του. Εργαζόμενοι συντήρησης κινούνται μέσα σε λεκιασμένους διαδρόμους, περνούν δίπλα από εξοπλισμό που έχει αφεθεί σε λειτουργία και κατευθύνονται σε δωμάτια που δεν έχουν ετοιμαστεί για κανέναν. Η κάμερα εστιάζει στις μικρές λεπτομέρειες του κόσμου και περιστασιακά αιχμαλωτίζει όσους τον φροντίζουν, συντηρώντας ένα σύστημα που βρίσκεται διαρκώς σε κατάσταση φθοράς. Η παρουσίαση περιλαμβάνει υλικό από την υπό εξέλιξη παραγωγή του 2026. Ήχος: Chris Parrello, τεχνική διεύθυνση: Oren Shoham.

Στο "Forager: Spore to Forest Floor" μπορείτε να παρακολουθήσετε τον πλήρη κύκλο ζωής ενός μανιταριού του δάσους: τον αιώνιο κύκλο από το σπόριο στο καρποφόρο σώμα και, τελικά, στην αναπόφευκτη αποσύνθεση, που τρέφει τη μελλοντική ζωή. Το έργο περιλαμβάνει μερικά από τα πρώτα παραδείγματα φωτογραμμετρίας με time-lapse της ανάπτυξης μανιταριών, τα οποία αποδίδονται μέσω Unreal Engine και Houdini. Τεχνικοί καλλιτέχνες: Will Young και Γεώργιος Χερουβείμ.

Το έργο κατέστη δυνατό χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη των AGOG, Onassis ONX, On The Edge Conservation, Goethe Institut, NVIDIA, Capturing Reality, NYU και Fungi Foundation.

Το διαδικτυακό μας περιβάλλον διαμορφώνεται όλο και περισσότερο από την αυτοματοποίηση. Πολιτικά στρατευμένα bots χρησιμοποιούνται σε εθνική κλίμακα, influencers και brands φουσκώνουν τα στατιστικά τους για να χειραγωγήσουν τους αλγόριθμους, ενώ το περιεχόμενο που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη διαδίδεται ακαριαία και χωρίς διάκριση, αμφισβητώντας όχι μόνο την αντίληψή μας για την πραγματικότητα, αλλά και διαστρεβλώνοντας τον κοινωνικό μας διάλογο.

Το "[OP]erator" είναι ένα διαδραστικό γλυπτό που λειτουργεί ως φάρμα bots, αποκαλύπτοντας την κρυφή υποδομή που χειραγωγεί αυτό το σύστημα από το παρασκήνιο. Ενώ θα μπορούσε να φανταστεί κανείς αυτά τα bots ως αμιγώς ψηφιακά, συχνά εξακολουθούν να εξαρτώνται από φυσικό υλικό εξοπλισμό που ελέγχεται από έναν ανθρώπινο χειριστή: εξελιγμένες υπηρεσίες φαρμών bots χρησιμοποιούν εκατοντάδες ή χιλιάδες φυσικά κινητά τηλέφωνα μέσω συγχρονισμένης αυτοματοποίησης, σχεδιασμένης να παρακάμπτει τα ολοένα και αυστηρότερα συστήματα επαλήθευσης των κοινωνικών πλατφορμών.

Στην εγκατάσταση, 100 κινητά τηλέφωνα συντονίζονται μέσω ενός κεντρικού κινητού τηλεφώνου, το οποίο μένει προκλητικά ξεκλείδωτο ώστε οποιοσδήποτε να μπορεί να το χειριστεί. Ο επισκέπτης καλείται να μοιραστεί μια σκέψη ή άποψη, η οποία ενισχύεται τεχνητά και αναρτάται από τους λογαριασμούς των 100 κινητών στο X. Κάθε ανάρτηση περνά από ένα LLM, ώστε να δημιουργηθούν μικρές παραλλαγές ανάλογα με την περσόνα κάθε συσκευής, σχηματίζοντας ένα συνθετικά αυθεντικό πλήθος.

Το «OP» αναφέρεται τόσο στον «αρχικό συντάκτη» (original poster) όσο και στον «υπερδύναμο» (overpowered). Για μια σύντομη στιγμή, οι επισκέπτες ενσαρκώνουν και τα δύο, γινόμενοι ψηφιακά παντοδύναμοι και δημιουργώντας κύματα αναστάτωσης στην αλγοριθμική μας πραγματικότητα. Αυτή η στιγμή πρόσβασης αναδεικνύει την ευθραυστότητα της συγγραφικής ιδιότητας και της αυτονομίας εντός των δικτυωμένων πλατφορμών και –επιστρέφοντας έναν βαθμό ελέγχου στον χρήστη– μας καλεί να αναλογιστούμε τους τρόπους με τους οποίους η ορατότητα, η επιρροή και οι πεποιθήσεις κατασκευάζονται και χειραγωγούνται στο διαδίκτυο.

Η Playfool είναι μια καλλιτεχνική-σχεδιαστική μονάδα που ιδρύθηκε από τον Daniel Coppen (Ηνωμένο Βασίλειο) και τη Saki Maruyama (Ιαπωνία), αμφότεροι απόφοιτοι του Royal College of Art. Το "[OP]erator" υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του ONX Seeds με την υποστήριξη του Onassis ONX.