Τέσσερα Onassis ONX Fellows παρουσίασαν έργα τους στο Creative Intelligence του Southbank Centre

11 έως 13 Σεπτεμβρίου 2026 στο Λονδίνο

Τα "The Deer of Nine Colors" του Andrew Thomas Huang, "Delivery Dancers" της Ayoung Kim και "Vestige" του Kevin Peter He παρουσιάστηκαν στο νέο φεστιβάλ τέχνης, φαντασίας και τεχνολογίας του Λονδίνου, παράλληλα με μια ειδική ημερίδα με τη συμμετοχή της Xin Liu.

Φωτογραφια: Παραχωρηση του Southbank Centre

Το Onassis ONX ταξίδεψε στο Λονδίνο τον Σεπτέμβριο για την πρώτη διοργάνωση του Creative Intelligence στο Southbank Centre (11-13 Σεπτεμβρίου 2026), με τέσσερις καλλιτέχνες από το οικοσύστημά του να παρουσιάζουν έργα τους κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ. Το Onassis ONX είναι συμπαραγωγός σε δύο από τις αναθέσεις: το The Deer of Nine Colors του Andrew Thomas Huang και το Vestige του Kevin Peter He, τα οποία και βοήθησε να συμπεριληφθούν στο πρόγραμμα του Southbank Centre. Η Xin Liu εκφωνεί την κεντρική ομιλία του Creative Intelligence Summit,, ενώ η Ayoung Kim παρουσιάζει το Delivery Dancer’s Sphere.

Το Creative Intelligence, που έχει χαρακτηριστεί η νεότερη γιορτή της τέχνης, της φαντασίας και της τεχνολογίας του Λονδίνου, είναι ένα τριήμερο φεστιβάλ γεμάτο τέχνη, περφόρμανς, μουσική, δωρεάν demos, συζητήσεις, παιχνίδι και πειραματισμό, που διερευνά πώς η καλλιτεχνική δημιουργία, η ψηφιακή καινοτομία και η τεχνητή νοημοσύνη αναδιαμορφώνουν τον κόσμο στον οποίο ζούμε. Το φεστιβάλ αντλεί έμπνευση από τις απαρχές του Southbank Centre πριν από 75 χρόνια, στο Festival of Britain, θέτοντας ερωτήματα για το μέλλον της δημιουργικότητας, της τέχνης, της τεχνολογίας, της επιστήμης και του σχεδιασμού. Το Creative Intelligence διοργανώνεται και παράγεται από το Southbank Centre, σε συν-επιμέλεια με το PACT – Planetary Art Culture Technology, με την υποστήριξη του UK Research and Innovation (UKRI).

Με ένα φάσμα που περιλαμβάνει εμβυθιστικές εγκαταστάσεις, ζωντανές περφόρμανς, βίντεο και δημόσιες συζητήσεις, η παρουσία του ONX στο Creative Intelligence αντανακλά τη διαρκή δέσμευση του προγράμματος να υποστηρίζει δημιουργούς που δραστηριοποιούνται στη διασταύρωση της τέχνης και των προηγμένων τεχνολογιών, καθώς και να προβάλει το έργο τους σε κοινά σε όλο τον κόσμο.

Εικονα: Στιγμιοτυπο απο το The Deer of Nine Colors, σε σκηνοθεσια του Andrew Thomas Huang

Andrew Thomas Huang, The Deer of Nine Colors

Μια υπνωτική, ονειρική εγκατάσταση που συνδυάζει ταινία και γλυπτική και αποτελεί μια σύγχρονη διασκευή, με στοιχεία επιστημονικής φαντασίας, του βουδιστικού λαϊκού παραμυθιού «The Nine-Colored Deer» (Το ελάφι με τα εννέα χρώματα), από τη συλλογή ιστοριών Τζάτακα. Η αφήγηση ακολουθεί μια γυναίκα από την Ταϊλάνδη που αναζητά τα ίχνη της προηγούμενης ζωής της ως άγριο ελάφι, για να βρει το αληθινό της όνομα· όταν βρίσκει το θάρρος να ονομάσει τον εαυτό της, μεταμορφώνεται στο Ελάφι με τα Εννέα Χρώματα και κατακτά την αληθινή ευδαιμονία. Η μυθολογία, η επιστημονική φαντασία, η εξαφάνιση των ειδών, η μετενσάρκωση και ο κουίρ προγονικός φουτουρισμός συναντιούνται σε μια εμπειρία μεταμόρφωσης και επιστροφής. Ο Huang είναι εικαστικός, μέλος του ONX και σκηνοθέτης, γνωστός για τα μουσικά βίντεο που έχει δημιουργήσει για την Björk, τη FKA twigs και τους Atoms for Peace, ενώ το 2019 ήταν υποψήφιος για Grammy με το «Cellophane» της FKA twigs. Το έργο είναι ανάθεση της Μπιενάλε της Ταϊλάνδης. Συμπαραγωγή: Onassis ONX.

Φωτογραφια: Ryan Muir

Kevin Peter He, Vestige

Παράξενο και ταυτόχρονα οικείο, το Vestige είναι ένα έργο ζωντανού χοροθεάτρου που διερευνά τι γίνεται με την αφή όταν τα σώματα διαχωρίζονται, επεκτείνονται και αναδημιουργούνται μέσω της τεχνολογίας. Ξεκινώντας ως ένα σωματικό ντουέτο, το έργο μετατρέπεται σε μια ζωντανή ανταλλαγή μεταξύ ενός ερμηνευτή επί σκηνής και ενός που εμφανίζεται εξ αποστάσεως μέσα από την οθόνη, μέσω τεχνολογίας καταγραφής κίνησης. Εκτός των ωρών των παραστάσεων, το στούντιο καταγραφής κίνησης που χρησιμοποιούν οι ερμηνευτές μετατρέπεται σε διαδραστική εγκατάσταση που μπορεί να εξερευνήσει το κοινό. Ο Kevin Peter He είναι εικαστικός και σκηνοθέτης με έδρα τη Νέα Υόρκη, που δραστηριοποιείται στους τομείς της περφόρμανς, της εγκατάστασης και των κινηματογραφικών μέσων. Είναι Collider Fellow στο Lincoln Center και μέλος του Onassis ONX. Το Vestige αποτελεί συμπαραγωγή του Onassis ONX, με την υποστήριξη του Lincoln Center for the Performing Arts, του WLab, του NYU Tandon και του ZeroSpace.

Φωτογραφια: Παραχωρηση του Southbank Centre

Xin Liu, Creative Intelligence Summit

Η Xin Liu, μέλος του ONX, είναι μία από τις κεντρικές ομιλήτριες στο Creative Intelligence Summit, μια ημερίδα αφιερωμένη σε δημιουργούς πολιτισμού, καλλιτέχνες/ιδες, συγγραφείς, σχεδιαστές/τριες και μηχανικούς που διαμορφώνουν τον κόσμο μας. Το πρόγραμμα συγκεντρώνει καλλιτέχνες/ιδες και στοχαστές/τριες που δραστηριοποιούνται σε ένα ευρύ φάσμα πεδίων, από την ομορφιά, την κβαντική υπολογιστική και το επιχειρηματικό κεφάλαιο για προϊόντα που απευθύνονται σε καλλιτέχνες/ιδες, έως συστήματα πλανητικής κλίμακας και τέχνη όπου η φύση είναι ο κύριος πρωταγωνιστής. Μεταξύ των ομιλητών/τριών συγκαταλέγονται οι Sougwen Chung, Alex Estorick, Alexandra Daisy Ginsberg, Anab Jain, Xin Liu και K Allado-McDowell.

Φωτογραφια: Ayoung Kim

Ayoung Kim, Delivery Dancer’s Sphere

Ένα αινιγματικό βίντεο στο οποίο η Σεούλ μετατρέπεται σε λαβύρινθο αναγεννώμενων διαδρομών παράδοσης, και οι οδηγοί ντελίβερι εργάζονται ατέρμονα υπό τον έλεγχο ενός κεντρικού αλγορίθμου που ονομάζεται Dancemaster. Η Ernst Mo –αναγραμματισμός της λέξης Monster– είναι μια γυναίκα οδηγός για τη φανταστική πλατφόρμα Delivery Dancer, η οποία πιέζεται να βελτιστοποιεί και να ολοκληρώνει τις παραδόσεις με ολοένα και ταχύτερο ρυθμό. Η πορεία της διασταυρώνεται συνεχώς με έναν άλλο μυστηριώδη οδηγό ντελίβερι, που αμφισβητεί τις αντιλήψεις της για τον χρόνο και την εργασία και την ωθεί να αναρωτηθεί αν μια άλλη πραγματικότητα είναι δυνατή. Το Delivery Dancer’s Sphere διερευνά την αποξένωση και την παιχνιδοποίηση της εργασίας μέσω της οικονομίας της περιστασιακής απασχόλησης με τη χρήση πλατφορμών. Η Ayoung Kim είναι εικαστικός με έδρα τη Σεούλ και μέλος του ONX, που ασχολείται με το βίντεο, την εικονική πραγματικότητα, τον ήχο και το κείμενο, ενώ έχει εκθέσει τα έργα της στην Tate Modern, στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας και στο MoMA της Νέας Υόρκης.