Φωτογραφία: Nicol Vizioli
Χορός

XENOS

Akram Khan

Ημερομηνίες

Εισιτήρια

5 — 36 €

Χώρος

Στέγη

Ημέρες & Ώρες

Ημέρα
Ώρα
Χώρος
Ημέρα
Τετάρτη-Τρίτη
Ώρα
20:30
Χώρος
Κεντρική Σκηνή

Πληροφορίες

Εισιτήρια

Early Bird από 3 ΙΑΝ έως 21 ΙΑΝ 2018: 21, 25 €

Κανονικό: 7, 15, 25, 30, 36 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 20, 24, 29 €
Παρέα 10+ άτομα: 11, 18, 21, 25 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεA: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

Εκτός από 24 Φεβρουαρίου

Διάρκεια

1 ώρα και 10 λεπτά

Περιγραφή

Το πολυαναμενόμενο νέο έργο του Άκραμ Καν κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη, και είναι η τελευταία φορά που θα έχουμε την ευκαιρία να τον δούμε να χορεύει σε μεγάλης διάρκειας παραγωγή. Ο Άκραμ Καν, μαζί με πέντε μουσικούς επί σκηνής, μας ταξιδεύει στο σαγηνευτικό του σύμπαν: κατάκ, σύγχρονος χορός, ξεσηκωτικοί ρυθμοί και μουσικές του κόσμου.

Φωτογραφία: Nicol Vizioli

Έχοντας επιλέξει την ελληνική λέξη «ξένος» για το νέο του σόλο (“XENOS”), ο Άκραμ Καν και η παγκοσμίου κλάσης ομάδα συνεργατών του αντλούν υλικό από τα γεγονότα του 20ού αιώνα, φέρνοντας στην επιφάνεια τις εμπειρίες των αποικιακών στρατευμάτων στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Όπως γράφει ο ίδιος ο Άκραμ Καν: «Θα διερευνήσω συγκεκριμένα ερωτήματα με τα οποία έρχομαι καθημερινά αντιμέτωπος ολοένα και περισσότερο, σαν μια σκιά που με ακολουθεί διαρκώς, που με στοιχειώνει, που μου ψιθυρίζει… Χρειάζεται να αφηγούμαστε τις ιστορίες άλλων ανθρώπων, όταν αυτοί έχουν χαθεί; Ποιοι είναι οι “άλλοι” άνθρωποι; Μήπως τελικά τις ιστορίες για τα ανθρώπινα ταξίδια τις αφηγούμαστε, τις επαναφηγούμαστε και τις αφηγούμαστε ξανά και ξανά, ώστε να μάθουμε επιτέλους από τα λάθη μας; Ποιοι είμαστε “εμείς”, ένα σύνολο ή πολλά επιμέρους άτομα; Τι είναι αυτό που μας καθιστά ανθρώπους; Εξακολουθούμε να είμαστε άνθρωποι;»

Κατά τη διάρκεια του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, πάνω από 4 εκατομμύρια άντρες, που δεν ήταν λευκοί, υπηρέτησαν στους στρατούς της Ευρώπης και της Αμερικής. Περίπου 1,5 εκατομμύριο από αυτούς προέρχονταν από την Ινδία, ως επί το πλείστον χωρικοί-πολεμιστές από τη Βόρεια και Βορειοδυτική Ινδία, που πολέμησαν και πέθαναν στην Ευρώπη, την Αφρική και τη Μέση Ανατολή. Οι ιστορίες αυτών των ανθρώπων, οι οποίοι τέθηκαν στην υπηρεσία της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, εκτοπισμένοι από τις πατρίδες και τις κουλτούρες τους, παρέμεναν μέχρι πρόσφατα στο σκοτάδι.

Το κινητικό λεξιλόγιο του Άκραμ Καν ισορροπεί μεταξύ του κλασικού «κατάκ» και του σύγχρονου χορού. Ο “XENOS” βρίσκεται στο όριο μεταξύ Ανατολής και Δύσης, παρελθόντος και παρόντος, μυθολογίας και τεχνολογίας, εκεί όπου η ανθρωπότητα εξακολουθεί να βρίσκεται σε απορία και σύγχυση.

Ο Άκραμ Καν έχει συνεργαστεί για το έργο αυτό με μια δημιουργική ομάδα πολλών αστέρων. Με τη δραματουργό Ruth Little και τον καταξιωμένο Καναδό θεατρικό συγγραφέα Jordan Tannahill, τη Γερμανίδα σκηνογράφο Mirella Weingarten, τον βραβευμένο σχεδιαστή φωτισμών Michael Hulls, την ενδυματολόγο Kimie Nakano και τον συνθέτη Vincenzo Lamagna. Ο Άκραμ Καν θα μοιραστεί τη σκηνή με πέντε διεθνούς φήμης μουσικούς: τον περκασιονίστα B C Manjunath, τον βοκαλίστα Aditya Prakash, την μπασίστρια Nina Harries, τον βιολονίστα Andrew Maddick και τη σαξοφωνίστρια Tamar Osborn.

εικόνα1/7
Φωτογραφία: Jean-Louis Fernandez
Διαβάστε περισσότερα

«Αυτό δεν είναι πόλεμος. Είναι το τέλος του κόσμου. Αυτός είναι σαν τον πόλεμο που περιγράφει η Μαχαμπαράτα.»
(Από επιστολή ενός τραυματία Ινδού στρατιώτη της Βρετανικής Αυτοκρατορίας στην οικογένειά του.)

«Ποιανού πόλεμος;
Ποιανού πυρά;
Ποιανού χέρι είναι τούτο;»
XENOS του Jordan Tannahill

Ο Άκραμ Καν γεννήθηκε στο Ουίμπλετον του Λονδίνου, όμως η οικογένειά του προερχόταν από την Ντάκα του Μπαγκλαντές. Σε ηλικία επτά ετών άρχισε να σπουδάζει την κλασική φόρμα του νοτιοασιατικού χορού κατάκ με τον Sri Pratap Pawar, που αργότερα έγινε ο μέντοράς του. Με βαθιές ρίζες σε έναν αρχαίο πολιτισμό που διδάχτηκε από μικρός και όντας χαρακτηριστικός εκπρόσωπος μιας γενιάς μεταναστών που κλήθηκαν να ενστερνιστούν το δυτικό πρόσωπο της χώρας όπου μεγάλωσαν, χωρίς να ξεχνούν από πού προέρχονται, ο Άκραμ Καν συνέβαλε στη διαμόρφωση ενός νέου βρετανικού πολιτιστικού γίγνεσθαι στις δεκαετίες του 1990 και του 2000.
Αυθεντικός και ευρηματικός, με στυλ που ενσωματώνει και ταυτόχρονα αντιπαραβάλλει το ινδικό κατάκ με το σύγχρονο χορό, με ένα μεγάλο πλέον σώμα έργου να σηματοδοτεί την πορεία του στις σκηνές του κόσμου τα τελευταία δεκαεπτά χρόνια, ο διάσημος χορευτής και χορογράφος έχει το ταλέντο να μαγνητίζει το βλέμμα των θεατών όπου κι αν βρεθεί, χάρη στο δεξιοτεχνικό, σαγηνευτικό, πολυπολιτισμικό χορό του.

Στα 13 του έλαβε μέρος στην παραγωγή της «Μαχαμπάρατα» από τη Shakespeare Company του Peter Brook, με την οποία περιόδευσε σε όλο τον κόσμο από το 1987 μέχρι το 1989. Εμφανίστηκε επίσης στην τηλεοπτική εκδοχή που προβλήθηκε το 1988.

Άλλοτε εμφανίζεται μόνος και άλλοτε μοιράζεται τη σκηνή με καλλιτέχνες από διαφορετικά ιδιώματα του χορού, όπως με τον δεξιοτέχνη του φλαμένκο Israel Galván (τους απολαύσαμε πρόσφατα στη Στέγη) ή με τη διάσημη κλασική χορεύτρια Sylvie Guillem. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάστηκε επί σκηνής περιλαμβάνονται επίσης η ηθοποιός Juliette Binoche, ο χορευτής και χορογράφος Sidi Larbi Cherkaoui, η τραγουδίστρια Kylie Minogue, οι εικαστικοί καλλιτέχνες Anish Kapoor, Antony Gormley και Tim Yip, ο συγγραφέας Hanif Kureishi και οι συνθέτες Steve Reich, Nitin Sawhney, Jocelyn Pook και Ben Frost.

Μια σημαντική στιγμή της καριέρας του ήταν η δημιουργία μέρους της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου το 2012, για την οποία κέρδισε τον ομόφωνο έπαινο κοινού και κριτικών.

Έχει τιμηθεί με το βραβείο Laurence Olivier, με Bessie Award, με το εξαιρετικά σημαντικό ISPA (International Society for the Performing Arts) Distinguished Artist Award, καθώς και με πολυάριθμα άλλα βραβεία. Είναι Associate Artist του θεάτρου Sadler’s Wells στο Λονδίνο και του Curve στο Λέστερ.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του νέου έργου του Άκραμ Καν στη Στέγη, είναι το επιστέγασμα μιας μακρόχρονης συνεργασίας καθώς εμφανίζεται για τρίτη φορά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Έχει επίσης εμφανιστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.

Ο Τζόρνταν Τάναχιλ είναι Καναδός θεατρικός συγγραφέας, λογοτέχνης και σκηνοθέτης, εγκατεστημένος στο Λονδίνο. Έχει χαρακτηριστεί από τον καναδικό Τύπο ως «το πιο καυτό όνομα του καναδικού θεάτρου» (“Montreal Gazette”) και «η εμβληματική περσόνα μιας νέας γενιάς, για την οποία η “διεπιστημονικότητα” δεν είναι μια εξεζητημένη λέξη, αλλά ένας τρόπος ζωής» (“The Globe and Mail”). Το 2014 τιμήθηκε με μια από τις υψηλότερες διακρίσεις στον Καναδά, το Βραβείο Γενικού Κυβερνήτη στη Δραματική Τέχνη, για το “Age of Minority”, έναν τόμο με τρία θεατρικά του έργα, ενώ το 2016 ήταν στη βραχεία λίστα για το ίδιο βραβείο, με το έργο του, “Concord Floral”. Οι ταινίες και οι multimedia περφόρμανς του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και γκαλερί, ανάμεσά τους στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, στο British Film Institute και στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Tribeca (Νέα Υόρκη).

Την περίοδο 2012-16, από κοινού με τον William Ellis, διατηρούσαν τον επιδραστικό καλλιτεχνικό χώρο Videofag, έξω από το σπίτι τους, στη γειτονιά Kensington Market του Τορόντο. Το δοκιμιακό βιβλίο του, “Theatre of the Unimpressed” (2015), έχει συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα θεατρικών σπουδών διαφόρων σχολών στη Βόρεια Αμερική και τη Μεγάλη Βρετανία, ενώ το πρώτο του μυθιστόρημα, με τίτλο, “Liminal”, είναι υπό έκδοση από τον οίκο House of Anansi Press. Αυτή την εποχή, εργάζεται σε μια ανάθεση για το Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου και σε μια κινηματογραφική διασκευή του έργου του, “Botticelli in the Fire”, με τον σκηνοθέτη Stephen Dunn. Τον Αύγουστο του 2017, το θεατρικό του έργο, “Late Company”, μεταφέρθηκε από τη σκηνή του Finborough Theatre στο West End του Λονδίνου.

Παράλληλη δράση

Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές
Συντονισμός: Γιώργος Μητρόπουλος, Δημοσιογράφος

Βιογραφικό

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Ερμηνεία
Akram Khan
Σκηνογραφία
Mirella Weingarten
Σχεδιασμός Φωτισμών
Michael Hulls
Σχεδιασμός Κοστουμιών
Kimie Nakano
Πρωτότυπη Μουσική Επένδυση & Σχεδιασμός Ήχου
Vincenzo Lamagna
Χορευτής
Akram Khan
Μουσικοί
Nina Harries (κοντραμπάσο & φωνητικά), Andrew Maddick (βιολί), B C Manjunath (κρουστά & φωνητικά κρουστά [konnakol]), Tamar Osborn (βαρύτονο σαξόφωνο), Aditya Prakash (vocals)
Παραγωγή
Farooq Chaudhry
Βοηθός Παραγωγής
Lindsey Dear
Τεχνική Διεύθυνση
Richard Fagan
Τεχνικός Συντονισμός
John Valente
Διεύθυνση Σκηνής
Marek Pomocki
Μηχανικός Φωτισμών
Stéphane Déjours
Ηχοληψία
Julien Deloison
Τεχνικός
Russell Parker
Διεύθυνση Πρότζεκτ/Περιοδείας
Mashitah Omar
Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων
Louise Edge από την LFX props & special fx
Η πρωτότυπη μουσική επένδυση συντέθηκε σε συνεργασία με τους μουσικούς και περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα
«Ρέκβιεμ σε Ρε μινόρε, K. 626» (Wolfgang Amadeus Mozart), “Hanging on the Old Barbed Wire” (παραδοσιακή σύνθεση), “Tu Karim” (παραδοσιακή σύνθεση), “Chhap Tilak” (Amir Khusro), “Babul Mora” (Nawab Wajid Ali Shah), “Naiharwa” (Kabir).
Ανάθεση του
14-18 NOW, του καλλιτεχνικού προγράμματος του Ηνωμένου Βασιλείου για την εκατονταετηρίδα από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο
Συμπαραγωγοί
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, The Grange Festival Hampshire (Χάμσαϊρ), Sadler’s Wells (Λονδίνο), New Vision Arts Festival (Χονγκ Κονγκ), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), National Arts Centre Ottawa (Καναδάς), The 20th China Shanghai International Arts Festival (CSIAF) (Σανγκάη), Centro Cultural de Belém (Πορτογαλία), Festspielhaus St. Pölten (Αυστρία), Grec Festival (Βαρκελώνη), HELLERAUEuropean Center for the Arts (Δρέσδη), Edinburgh International Festival (Σκοτία), Adelaide Festival (Αυστραλία), Festival Montpellier Danse 2018 (Γαλλία), Julidans Amsterdam (Ολλανδία), Canadian Stage (Τορόντο), Romaeuropa Festival (Ρώμη), Torinodanza festival / Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale (Ιταλία), The Music Center Los Angeles (Η.Π.Α.), Lincoln Center for the Performing Arts (Νέα Υόρκη), Danse Danse Montreal (Καναδάς), Curve (Λέστερ).
Χορηγός
COLAS
Με την υποστήριξη του
Arts Council England
Θερμές ευχαριστίες στους
Κάτια Αρφαρά και την ομάδα της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, Michael Chance, Michael Moody, Nigel Hinds, Jenny Waldman, Sarah Goodfellow, Hervé Le Bouc, Delphine Lombard, Béatrice Abeille-Robin, κο & κα Khan, Yuko Khan, Sayuri & Kenzo Khan, Dannii Evans, Zia Ali, Es Devlin, Zena Edwards, Tim Freke, Ronan Harrington, Daniel Hernandez, Amit Lahav, Jerome Lewis, Confucius MC, Vahakn Motassian, Camilla Power, Ella Saltmarshe, Murray Shanahan, Zahed Sultan, Temujen Gunawandera, Jess Bella, Chris Evans, Paul Evans, Robin Leonard, Florian Stagliano.
Ο Άκραμ Καν αναγνωρίζει με ευγνωμοσύνη τη συμβολή των μελών του προσωπικού της Akram Khan Company
Farooq Chaudhry, Jan Hart, Richard Fagan, Tina Fagan, Mashitah Omar, Clare Cody-Richardson, Céline Gaubert, Christine Maupetit, Amy Sharkey, Hannah Patel, Mai Saroh Tassinari, Nathan White, καθώς και όσους συνέβαλαν ώστε να γίνει επιτυχής η παραγωγή.

O Akram Khan είναι Εταίρος Καλλιτέχνης στο Sadler’s Wells του Λονδίνου και στο Curve του Λέστερ.
Η παραγωγή του έργου έγινε στη διάρκεια καλλιτεχνικής φιλοξενίας (residency) στο The Grange (Χάμσαϊρ, Αγγλία) και στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Ενσωματωμένα Πολυμέσα

Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies