Χορος

Requiem pour L.

Alain Platel & Fabrizio Cassol

ημερομηνίες

τιμές

4 — 28 €

τοποθεσία

Στέγη

ωρα & ημερομηνια

ημέρα
ώρα
τοποθεσία
ημέρα
Πέμπτη-Κυριακή
ώρα
20:30
τοποθεσία
Κεντρική Σκηνή

πληροφοριες

Εισιτηρια

Early Bird από 12 ΦΕΒ έως 12 ΜΑΡ 2018: 13, 20 €
(περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων)

Έναρξη Προπώλησης Φίλων & Γενικού Κοινού: 12 ΜΑΡ 2018, 12:00
Κανονικό: 5, 7, 15, 18, 28 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 5, 12, 14, 22 €
Παρέα 10+ άτομα: 4, 11, 13, 20 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

Μπορεί το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ να αποτελέσει αφορμή για μια απρόσμενη μουσικοχορευτική συνάντηση; Στην περίπτωση της βέλγικης κολεκτίβας C de la B και του καλλιτεχνικού διδύμου Alain Platel και Fabrizio Cassol, δεν τίθεται καμιά αμφιβολία!

To “Requiem” επιβεβαιώνει με τον καλύτερο τρόπο κάτι που γνωρίζαμε για τη βέλγικη κολεκτίβα les Ballets C de la B: η πολυπολιτισμικότητα βρίσκεται στο επίκεντρο κάθε νέας δημιουργίας της. Το εμβληματικό κύκνειο άσμα του Mozart αποτελεί την ιδανική συνθήκη για μια πρωτόγνωρη διασταύρωση διαφορετικών μουσικών παραδόσεων, από την Ευρώπη μέχρι την Αφρική. Ενορχηστρωτές του εγχειρήματος αυτού δεν είναι άλλοι από τους Alain Platel και Fabrizio Cassol, το καλλιτεχνικό δίδυμο πίσω από κάθε νέα, προκλητική ανάγνωση των αριστουργημάτων του Δυτικού κλασικού ρεπερτορίου. Είτε πρόκειται για τον Bach και τον Monteverdi, είτε –στη συγκεκριμένη περίπτωση– τον Μότσαρτ, το ζητούμενο είναι πάντα ένα: να μας επανεισάγουν στο βιωματικό χώρο της μουσικής, να γίνουμε κοινωνοί μιας εμπειρίας που ξεπερνά τα ειδολογικά στεγανά και ανοίγεται σε ένα μωσαϊκό πρωτόγνωρων ακουσμάτων.

Τζαζ επιχρωματισμοί, αλλά και οπερατικές άριες, παραδοσιακά μουσικά ιδιώματα από την Αφρική και, φυσικά, οι αρμονικοί πειραματισμοί του Κασσόλ, δίνουν στο «Ρέκβιεμ» μια άλλη σκηνική διάσταση. Ο Πλατέλ καθοδηγεί σκηνοθετικά τους δεκατέσσερις μουσικούς –ανάμεσά τους είναι και κάποιοι από την προηγούμενη παράσταση, "Coup Fatal"– επιχειρώντας, θα λέγαμε, μια παράδοξη πολυφωνία. Ένα μουσικό σύνολο της διασποράς, στο οποίο η σωματικότητα και η μουσικότητα δεν είναι τοποθετημένες η μία απέναντι στην άλλη, αλλά συγχωνεύονται και μεγεθύνονται για να αναδείξουν έμπρακτα την οικουμενικότητα του συγκεκριμένου έργου.

Ενσωματωμένα Πολυμέσα

Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies

Διαβαστε περισσοτερα

Στα μέσα της δεκαετίας του ’80, ο Αλαίν Πλατέλ κατέστρωνε αυτοσχέδια θεατρικά σκετς στο σαλόνι του σπιτιού του, μαζί με την αδελφή του, Pascale, και τους φίλους του, Joan Grimonprez και Alexander Claeys – έτσι, για πλάκα. Όμως, ήταν η κατάλληλη χρονική συγκυρία για κάτι τέτοιο, αφού εκείνο τον καιρό κάμποσοι ερασιτέχνες στο Βέλγιο άρχισαν να δείχνουν ενεργό ενδιαφέρον για τις παραστατικές τέχνες. Επίσης, υπήρχε μια ομάδα ανθρώπων που ήθελε να δημιουργήσει νέες σκηνές και –με εξαίρεση ίσως τον Maurice Béjart– η Φλάνδρα ήταν ακόμη «έρημη χώρα» σε ό,τι αφορά το χορό. Δεν υπήρχε τίποτα ενάντια στο οποίο να επαναστατήσουν, όλα ήταν πιθανά. Κάπως έτσι, με μια σχεδόν παιδική αθωότητα, περιγράφουν την αρχή των πραγμάτων τα μέλη της βέλγικης κολεκτίβας C de la B. Από τότε, έχουν ήδη περάσει 30 χρόνια.

Από την ομάδα έχουν περάσει ονόματα που αργότερα διαμόρφωσαν το τοπίο του σύγχρονου χορού στην Ευρώπη: Christine De Smedt, Koen Augustijnen, Hans Van den Broeck, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, καθώς και αναρίθμητοι άλλοι χορευτές, μουσικοί και περφόρμερ. Το σημαντικό στοιχείο σε όλους τους παραπάνω ήταν ότι ο καθένας και η καθεμία ανέπτυξαν το δικό τους ύφος, γεγονός το οποίο από τη μια επέτρεψε στην ομάδα να καλλιεργήσει μια ιδιάζουσα πολυφωνία που αψηφούσε τα μέχρι τότε μοντέλα ιεραρχίας –χαρακτηριστικό που έμελλε να γίνει το σήμα κατατεθέν της–, ενώ από την άλλη έδωσε στους ίδιους τους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να ακολουθήσουν στη συνέχεια ο καθένας το δικό του δρόμο, να αναμετρηθούν με τις δυνάμεις τους.

Ο Αλαίν Πλατέλ έχει συνεργαστεί με τον μουσικό και συνθέτη Φαμπρίτσιο Κασσόλ σε έργα όπως το “VSPRS”, εμπνευσμένο από το “Vespro della Beata Vergine” του Claudio Monteverdi, το “pitié!” (Φεστιβάλ Αθηνών, 2009), βασισμένο στο ορατόριο του Μπαχ, Τα Κατά Ματθαίον Πάθη, το Coup Fatal (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2015), στο οποίο συμμετείχαν και ορισμένοι από τους μουσικούς που θα δούμε στη νέα αυτή παραγωγή. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό στις παραπάνω «μεταγραφές» του Κασσόλ είναι ότι χρησιμοποιεί όργανα από διαφορετικές μουσικές παραδόσεις, ώστε να μην υπερισχύει η αμιγώς «δυτική ταυτότητα» της αρχικής σύνθεσης. Επίσης, όπως παραδέχεται ο ίδιος ο Κασσόλ, ο Πλατέλ έχει μια απίστευτη μουσική διαίσθηση, την οποία ο συνθέτης αποδίδει στον ουσιαστικό και βαθύ ανθρωπισμό του, στην εξαιρετική αίσθηση συμπόνιας που τρέφει για τον άλλον.

Ο δραματουργός Guy Cools γράφει για τη «σκηνική γενναιοδωρία» της ομάδας: «Θέτω ως αφετηρία μου το ότι το κοινό είναι πάντα ανοιχτό σε ό,τι συμβαίνει στη σκηνή. Αλλιώς, δεν θα ήταν εκεί. Έτσι, παρότι ο καλλιτέχνης μπορεί να αισθάνεται κολακευμένος, θα πρέπει να είναι σε θέση να προσφέρει κάτι σε αντάλλαγμα. Θα πρέπει να υπάρχει μια μορφή προσφοράς. Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτή η προσφορά οφείλει να είναι εύκολη. Οι τρόποι ή οι μορφές αυτής της προσφοράς μπορεί να ενέχουν την αντιπαράθεση, αλλά η πρόθεση πρέπει πάντα να είναι γενναιόδωρη. Το έμαθα αυτό συνεργαζόμενος με τους C de la B, καθώς και με τον Jonathan Burrows. Και έχω την εντύπωση ότι έχω αναπτύξει ένα είδος ευαισθησίας που μου επιτρέπει να έχω πρόσβαση στο βαθμό της γενναιοδωρίας που επικοινωνείται από την ενέργεια της κάθε παράστασης».

    εικόνα 1 / 4

    Φωτογραφια: Chris Van der Burght

    εικόνα 2 / 4

    Φωτογραφια © Chris Van der Burght

    εικόνα 3 / 4

    Φωτογραφια © Chris Van der Burght

    εικόνα 4 / 4

    Φωτογραφια © Chris Van der Burght

Συντελεστες

  • Μουσικη

    Fabrizio Cassol (βασισμενη στο Requiem του Mozart)

  • Σκηνοθεσια

    Alain Platel

  • Μουσικη διευθυνση

    Rodriguez Vangama

  • Με και απο τους

    Rodriguez Vangama (κιθαρα και ηλεκτρικο μπασο), Boule Mpanya, Fredy Massamba, Russell Tshiebua (φωνητικα), Nobulumko Mngxekeza, Owen Metsileng, Stephen Diaz/Rodrigo Ferreira (λυρικες φωνες), Joao Barradas (ακκορντεον), Kojack Kossakamvwe (ηλεκτρικη κιθαρα), Niels Van Heertum (ευφωνιο), Bouton Kalanda, Erick Ngoya, Silva Makengo (λικεμπε), Michel Seba (κρουστα)

  • Δραματουργια

    Hildegard De Vuyst

  • Βοηθος συνθετη

    Maribeth Diggle

  • Βοηθος χορογραφου

    Quan Bui Ngoc

  • Βιντεο

    Simon Van Rompay

  • Καμερα

    Natan Rosseel

  • Σχεδιασμος Σκηνικων

    Alain Platel

  • Κατασκευη σκηνικων

    Wim Van de Cappelle σε συνεργασια με το εργαστηριο σκηνογραφιας NTGent

  • Σχεδιασμος Φωτισμων

    Carlo Bourguignon

  • Σχεδιασμος Ηχου

    Bartold Uyttersprot, Carlo Thompson

  • Σχεδιασμος κοστουμιων

    Dorine Demuynck

  • Διευθυνση σκηνης

    Wim Van de Cappelle

  • Φωτογραφια

    Chris Van der Burght

  • Υπευθυνες Παραγωγης

    Katrien Van Gysegem, Valerie Desmet

  • Βοηθος διευθυνσης και Υπευθυνος περιοδειων

    Steve De Schepper

  • Ασκουμενη παραστατικων τεχνων

    Lisaboa Houbrechts

  • Ασκουμενος μηχανικης θεατρου

    Ijf Boullet

  • Ευχαριστιες στους

    Isnelle da Silveira, Filip De Boeck, Barbara Raes, Griet Callewaert, atelier NTGent, Mevrouw S.P., Juffrouw A.C., Ιδρυμα Camargo (Κασι, Γαλλια), Sylvain Cambreling

  • Την ειλικρινη μας ευγνωμοσυνη προς

    την L. και την οικογενεια της για την εξαιρετικη ευθυτητα τους, τη βαθια εμπιστοσυνη τους και τη μοναδικη τους υποστηριξη σε αυτο το ιδιαιτερο προτζεκτ

Σε διαλογο με τον dr. Marc Cosyns

  • Παραγωγη

    les ballets C de la B, Festival de Marseille, Berliner Festspiele

  • Συμπαραγωγη

    Opéra de Lille (Λιλ, Γαλλια), Théâtre National de Chaillot (Παρισι, Γαλλια), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβουργο), Στεγη του Ιδρυματος Ωναση (Ελλαδα), TorinoDanza (Τορινο, Ιταλια), Aperto Festival/Fondazione I Teatri – Reggio Emilia (Ιταλια), Kampnagel (Αμβουργο, Γερμανια), Ludwigsburger Schlossfestspiele (Λουντβιχσμπουργκ, Γερμανια), Festspielhaus St. Pölten (Ζανκτ Πολτεν, Αυστρια), L’Arsenal (Μετς, Γαλλια), Scène Nationale du Sud-Aquitain (Μπαγιον, Γαλλια), La Ville de Marseille (Μασσαλια, Γαλλια)

  • Διανομη

    Frans Brood Productions

  • Η ομαδα les ballets C de la B υποστηριζεται απο

    τις Φλαμανδικες Αρχες, τον Δημο της Γανδης, την Επαρχια Ανατολικης Φλανδρας, τον Οργανισμο Λιμενος Βορειας Θαλασσας και το Βελγικο Taxshelter