Θέατρο

«Άμλετ» του Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Ημερομηνίες

Εισιτήρια

5 — 36 €

Χώρος

Στέγη

Ημέρες & Ώρες

Ημέρα
Ώρα
Χώρος
Ημέρα
Τετάρτη-Κυριακή
Ώρα
20:30
Χώρος
Κεντρική Σκηνή

Πληροφορίες

Εισιτήρια

15, 18, 25, 36 €
Μειωμ. 10, 12, 15 €
Άνεργοι 5 €

Παράταση παραστάσεων για τον "Άμλετ" μέχρι τις 8 Φεβρουαρίου.

Γλώσσα

Την Παρασκευή 23, το Σάββατο 24, την Παρασκευή 30, το Σάββατο 31 Ιανουαρίου, την Κυριακή 1, την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου με αγγλικούς υπερτίτλους (καλύτερη ορατότητα των υπέρτιτλων από τις θέσεις του Α' θεωρείου).

Περιγραφή

Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, με τον Χρήστο Λούλη στις διαδρομές του Άμλετ, την Αμαλία Μουτούση στο ρόλο της Γερτρούδης και τη νέα μετάφραση του Διονύση Καψάλη, καταθέτει τη δική του ανάγνωση στο ποιητικό αριστούργημα του Σαίξπηρ.

Ενσωματωμένα Πολυμέσα

Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies

Κορυφαία στιγμή της θεατρικής τέχνης και θεμελιώδες κείμενο του ευρωπαϊκού πνεύματος, ο «Άμλετ» αποτελεί πρόκληση για κάθε δημιουργό του θεάτρου. Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, στην πρώτη του συνεργασία με τη Στέγη, με τον Χρήστο Λούλη στις διαδρομές του Άμλετ, την Αμαλία Μουτούση στο ρόλο της Γερτρούδης, ένα σπουδαίο θίασο και τη νέα μετάφραση του Διονύση Καψάλη, καταθέτει τη δική του ρηξικέλευθη ανάγνωση στο ποιητικό αριστούργημα του Σαίξπηρ.

Ο βασιλιάς Άμλετ πεθαίνει. Η γυναίκα του, Γερτρούδη, παντρεύεται τον αδελφό του, Κλαύδιο. Εκείνος στέφεται νέος βασιλιάς. Το φάντασμα του νεκρού βασιλιά εμφανίζεται στον γιο του, τον πρίγκιπα Άμλετ, και ζητά εκδίκηση για το δόλιο φόνο του… Με φόντο τη βασιλική Αυλή της Δανίας, έναν κόσμο που κυλιέται στη διαφθορά, τη δουλοπρέπεια, τον πνευματικό αφανισμό, έναν ολοκληρωτικό κόσμο όπου όλοι και όλα τελούν υπό παρακολούθηση, η μορφή του Άμλετ προβάλλει μοναχική, ερημική, απροσπέλαστη.

«Μέσα σ’ αυτό το παγωμένο σύμπαν» σημειώνει ο Γιάννης Χουβαρδάς, «όπου κανείς δεν μπορεί να κρυφτεί από κανέναν και τίποτα, εκτυλίσσεται η ιστορία μιας γενιάς που συνθλίβεται από τα θλιβερά λάθη της προηγούμενης και τη δική της ανεξέλεγκτη εσωστρέφεια». Ο Άμλετ, για να καταστρέψει το σάπιο σύστημα, πρέπει πρώτα να καταστρέψει τον εαυτό του…

εικόνα1/15
Διαβάστε περισσότερα

Για κανένα άλλο έργο του Σαίξπηρ, και μάλλον για κανένα άλλο έργο ολόκληρης της παγκόσμιας δραματουργίας, δεν έχει χυθεί τόσο μελάνι. Μέσα στη θάλασσα από ερμηνείες που έχουν διατυπωθεί, ο Άμλετ λειτουργεί ως βαρόμετρο της κριτικής σκέψης και της ευαισθησίας κάθε εποχής. Το κεντρικό ερώτημα του Άμλετ, «να ζει κανείς ή να μη ζει», εγγεγραμμένο στο συλλογικό φαντασιακό μας, συνιστά απλώς μια ένδειξη της αγωνίας με την οποία εμπότισε αυτό το έργο ο σπουδαίος ελισαβετιανός δραματουργός.

«Ποτέ στη λογοτεχνία, κανένα άλλο πλάσμα δεν μίλησε τόσο ωμά, άκαμπτα, βάναυσα για θέματα ουσίας του ανθρώπου όπως μίλησε ο Άμλετ.»
–Γιώργος Χειμωνάς

«Σε έναν κόσμο όπου όλα τα φαντάσματα διαπράττουν την ίδια εκδικητική πράξη ή απαιτούν από τον τάφο τους μια εκδίκηση εκ μέρους των απογόνων, οι φωνές τους είναι εναλλάξιμες. Ποτέ δεν ξέρουμε με βεβαιότητα ποιο φάντασμα μιλάει και σε ποιον απευθύνεται. […] Στο βαθμό που όλα τα πρόσωπα έχουν εμπλακεί σε έναν κύκλο εκδίκησης που ξεπερνά προς κάθε κατεύθυνση την ίδια την πράξη, μπορούμε να πούμε ότι η τραγωδία του Άμλετ δεν έχει ούτε αρχή ούτε τέλος.»
–René Girard

«Στην τραγωδία, το παρελθόν συγκρούεται με το παρόν, απαιτώντας από κάθε γενιά ικανοποίηση για τα αμαρτήματα των προπατόρων. Το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ σκοτώνει τον Άμλετ συμβολικά.»
–Jan Kott

Ο «Άμλετ» (1600-1) παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 15 Οκτωβρίου του 1866 από το Θίασο Σούτσα, σε μετάφραση Ιωάννη Περβάνογλου και με τον Παντελή Σούτσα στο ρόλο του Άμλετ.

Ο Διονύσης Καψάλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1952. Σπούδασε φιλολογία στις ΗΠΑ και στο Λονδίνο. Έχει δημοσιεύσει ποίηση, δοκίμια και ποιητικές μεταφράσεις. Έχει επίσης μεταφράσει για το θέατρο τις «Ευτυχισμένες μέρες» του Samuel Beckett και τα έργα του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Βασιλιάς Ληρ», «Οθέλλος», Περικλής» και «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας». Εργάζεται στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), όπου από το 1999 κατέχει τη θέση του διευθυντή. Διδάσκει το μάθημα της λογοτεχνίας στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Είναι μέλος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και του Διοικητικού Συμβουλίου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

Ενσωματωμένα Πολυμέσα

Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies

Παράλληλη δράση

16 Ιανουαρίου 2015

Συζήτηση μετά την παράσταση με τους συντελεστές.
Συντονισμός: Γρηγόρης Ιωαννίδης, κριτικός θεάτρου και επίκουρος καθηγητής του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών

Συντελεστές

Μετάφραση
Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία
Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά
Εύα Μανιδάκη
Μουσική
Δημοσθένης Γρίβας
Κοστούμια
Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί
Λευτέρης Παυλόπουλος
Επιμέλεια υπερτίτλων
Μέμη Κατσώνη
Βοηθός σκηνοθέτη
Νατάσα Τριανταφύλλη
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη
Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Βοηθός σκηνογράφου
Θάλεια Μέλισσα
Βοηθός ενδυματολόγου
Όλγα Πανοπούλου
Εκτέλεση παραγωγής
Ρένα Ανδρεαδάκη
Παραγωγή
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ερμηνεύουν
:
Γκίλντενστερν / Νεκροθάφτης
Ορφέας Αυγουστίδης
Οράτιος
Κώστας Βασαρδάνης
Κλαύδιος / Φάντασμα
Γιώργος Γάλλος
Βερνάρδος / Ρεϋνάλδος / Ηθοποιός / Αξιωματικός / Όσρικ
Γιώργος Γλάστρας
Άμλετ
Χρήστος Λούλης
Γερτρούδη
Αμαλία Μουτούση
Μάρκελλος / Φόρτινμπρας / Ηθοποιός / Ναύτης
Νικόλας Παπαγιάννης
Οφηλία
Άλκηστις Πουλοπούλου
Βόλντεμαντ / Ηθοποιός / Αξιωματικός / Άγγλος Πρέσβης
Γιώργος Τζαβάρας
Λαέρτης
Θάνος Τοκάκης
Ρόζενκραντς / Νεκροθάφτης
Χάρης Φραγκούλης
Πολώνιος / Ιερέας
Νίκος Χατζόπουλος

Ευχαριστούμε θερμά το Μουσείο Μπενάκη – Κτίριο Οδού Πειραιώς, τον κύριο Θάνο Δερμάτη, την εταιρεία bessis textiles, τον Γιώργο Καμπούρη / Τalking Ηeads για τις κομμώσεις.

Χορηγίες / συνεργασίες

Ενσωματωμένα Πολυμέσα

Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies