Θεατρο

Όλα θα πάνε καλά (1) Το τέλος του Λουδοβίκου

Joël Pommerat [Ça ira (1) Fin de Louis]

ημερομηνίες

τιμές

4 — 15 €

τοποθεσία

Στέγη

ωρα & ημερομηνια

ημέρα
ώρα
τοποθεσία
ημέρα
Τετάρτη-Κυριακή
ώρα
19:30
τοποθεσία
Κεντρική Σκηνή

πληροφοριες

Εισιτηρια

Κανονικό: 5, 7, 10, 12, 15 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 5, 8, 10, 12 €
Παρέα 10+ άτομα: 4, 7, 9, 11 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Theater Combo -20%: 1 εισιτήριο της παραγωγής «Όλα θα πάνε καλά (1) Το τέλος του Λουδοβίκου» + 1 εισιτήριο της παραγωγής «Ουγκώ: Μια Ουτοπία»

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

Διαρκεια

4 ώρες και 30 λεπτά (με 2 διαλείμματα)

1o μέρος: 1 ώρα & 45 λεπτά
Διάλειμμα: 10 λεπτά
2ο μέρος: 1 ώρα & 25 λεπτά
Διάλειμμα: 10 λεπτά
3ο μέρος: 1 ώρα

Παραγωγη

Κατάλληλο για θεατές 14+
Στην παράσταση ακούγεται δυνατός κρότος από ψεύτικα όπλα και γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights) και καπνού.

Η Στέγη μεταμορφώνεται σε Κοινοβούλιο. Η Γαλλική Επανάσταση συμβαίνει εδώ και τώρα, ολόγυρά μας, και ο Ζοέλ Πομμερά, με τη θαυμαστή ομάδα του, μας παρασύρουν στη δίνη της Ιστορίας, αποδεικνύοντάς μας πόσο σημερινά είναι όσα έλεγαν και έπρατταν, πριν από 228 χρόνια, οι πρωτεργάτες αλλά και οι πολέμιοι της ευρωπαϊκής δημοκρατίας.

Ολα θα πανε καλα

Η Στέγη υποδέχεται την πιο πολυσυζητημένη παράσταση της Γαλλίας (βραβείο Μολιέρου, 2016). Δεκατέσσερις ηθοποιοί ερμηνεύουν, κινούμενοι απ’ άκρη σ’ άκρη της Κεντρικής Σκηνής της Στέγης, δεκάδες πρόσωπα: βασιλείς, προέδρους, βουλευτές, καρδιναλίους, θερμόαιμους επαναστάτες και αγανακτισμένους πολίτες. Πρωτίστως, όμως, ενσαρκώνουν τις ιδέες τους. Ο ιστορικός διάλογος που «γέννησε» την ευρωπαϊκή δημοκρατία αναβιώνει, ενώ η «Μασσαλιώτιδα» και ο Λουδοβίκος ΙΣΤ΄ συναντιούνται με το «σήμερα». Γιατί, ίσως, το 1789 να μην είναι τελικά τόσο μακριά.

Είκοσι τέσσερις σκηνές, εμπνευσμένες από την περίοδο 1789-90, αλλά σε άμεση συνάφεια με τα σημερινά υπαρξιακά, κοινωνικά και πολιτικά αδιέξοδα, ανοίγουν ένα θεμελιώδη και συναρπαστικό διάλογο για τη δημοκρατία, γεμάτο επαναστατικά οράματα και δίκαιες διεκδικήσεις, αλλά και αδιανόητες ανοησίες, προσβολές ή ακόμη και συμπλοκές – γιατί κάθε Εθνοσυνέλευση έχει τις… κοκορομαχίες της.

Μην περιμένετε, λοιπόν, μια ακαδημαϊκή παράσταση ή ένα έργο εποχής, με πρωταγωνιστές τον Δαντόν, τον Μαρά και τον Ροβεσπιέρο, ούτε μια προσέγγιση θεάτρου-ντοκουμέντου γύρω από το τρίπτυχο «Ελευθερία, Ισότητα, Αδελφοσύνη» ή, ακόμα, μια μανιχαϊστική αλληγορία περί καλού και κακού, με αφορμή το 1789.

«Δεν πρόκειται για μια πολιτική παράσταση, αλλά για μια παράσταση με αντικείμενο την πολιτική» μας προϊδεάζει ο Ζοέλ Πομμερά (γενν. 1963) και επιστρέφει στη Στέγη –απ’ όπου συστήθηκε στο ελληνικό κοινό το 2013– με το νέο αυτό επικό πρότζεκτ για τη δημοκρατία, αποτέλεσμα διετούς έρευνας, στο οποίο συνέπραξαν ιστορικοί, συγγραφείς αλλά και οι ηθοποιοί της ομάδας.

Εισπράττοντας διθυραμβικές κριτικές, όπου κι αν παίζεται –από το Βέλγιο μέχρι τον Καναδά και από τη Γαλλία μέχρι τη Βραζιλία– το "Ça Ira" είναι ένα μνημειώδες θεατρικό γεγονός-εμπειρία, βίαιο και τρυφερό, αστείο και καίριο, δαιμόνια διασκεδαστικό και πολλαπλώς διαφωτιστικό. Πιθανότατα, δε, μια παράσταση ιστορικής σημασίας για το σύγχρονο θέατρο.

Φωτογραφια: Elizabeth Carecchio

Διαβαστε περισσοτερα

Ο Ζοέλ Πομμερά (γενν. 1963), όπως ο ίδιος έχει παραδεχτεί, ήταν ένα προβληματικός και αδιάφορος μαθητής, ο οποίος βρήκε το νόημα της ζωής του στο θέατρο, σε ηλικία 12 ετών, όταν επισκέφθηκε, παρέα με τους γονείς του, το Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Τριάντα χρόνια μετά, τον Ιούλιο του 2006, ο Πομμερά βρέθηκε στο περίφημο γαλλικό φεστιβάλ ως συγγραφέας και σκηνοθέτης τριών παραστάσεων, με εξαντλημένα όλα τα εισιτήρια από τους φανατικούς θαυμαστές του. Ο θρίαμβος είχε μόλις ξεκινήσει για τον επονομαζόμενο «διάδοχο του Πίτερ Μπρουκ».

Ο τίτλος της παράστασης "Ça ira" (δηλαδή, όλα θα πάνε καλά) αναφέρεται στο ομώνυμο λαϊκό επαναστατικό τραγούδι-σύμβολο της Γαλλικής Επανάστασης, με γνωστότερη εκτέλεση εκείνη της Édith Piaf για την ταινία του Sasha Guitry, "Si Versailles m'était conté" (1954, Αν μιλούσαν οι Βερσαλλίες). O υπότιτλος, "Fin de Louis" (Το τέλος του Λουδοβίκου), αναφέρεται στη θανάτωση του βασιλιά Λουδοβίκου ΙΣΤ΄ της Γαλλίας, το 1793.

Η πρεμιέρα του "Ça ira (1) Fin de Louis" δόθηκε στο γαλλικό θέατρο Nanterre-Amandiers στις 16 Σεπτεμβρίου 2015 και η παράσταση χαρακτηρίστηκε ευθύς αμέσως κορυφαίο γεγονός, εφάμιλλο της ιστορικής παράστασης 1789 του Théâtre du Soleil, σε σκηνοθεσία της Ariane Mnouchkine (1970).

Καθώς η παράσταση συνεχιζόταν να παίζεται το φθινόπωρο του 2015, κοινό και κριτικοί διαπίστωναν πόσο ανατριχιαστικά επίκαιροι ηχούσαν οι λόγοι των πρωταγωνιστών της Γαλλικής Επανάστασης, ειδικά μετά το τρομοκρατικό χτύπημα στο Bataclan (13/11/2015).

Ο Ζοέλ Πομμερά έλαβε το 2016 τρία βραβεία Μολιέρου, για το "Ça ira (1) Fin de Louis": καλύτερης σκηνοθεσίας, καλύτερης δραματουργίας και καλύτερου έργου. Την ίδια χρονιά, έλαβε και ένα τέταρτο βραβείο Μολιέρου για τον «Πινόκιο», ένα πολύ ιδιαίτερο θέαμα για το νεανικό κοινό.

Το "Ça ira (1) Fin de Louis" έχει περιοδεύσει και εκτός Γαλλίας, σε σημαντικά θέατρα και διεθνή φεστιβάλ, από τη Βραζιλία μέχρι την Ισπανία και από τον Καναδά μέχρι την Ολλανδία.

Louis Brouillard είναι το όνομα της ομάδας του Ζοέλ Πομμερά και μάλλον δεν είναι τυχαίο ότι το «επίθετό» της, δηλαδή η λέξη brouillard, σημαίνει ομίχλη, ένα από τα βασικά εφέ των αφαιρετικών παραστάσεών του.

Το κείμενο του "Ça ira (1) Fin de Louis", όπως και όλα τα έργα του Ζοέλ Πομμερά, κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο Actes Sud-Papiers.

Το "Ça ira (1) Fin de Louis" προέκυψε ύστερα από συνεργασία του θιάσου με τον ιστορικό Guillaume Mazeau και τη δραματουργό Marion Boudier.

Συντελεστες

  • Σκηνοθεσια

    Joël Pommerat

  • Με τους

    Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Yannick Choirat, Eric Feldman, Philippe Frécon, Yvain Juillard, Anthony Moreau, Ruth Olaizola, Gérard Potier, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu, Simon Verjans, Bogdan Zamfir

  • Σχεδιασμος Σκηνικων & Φωτισμων

    Eric Soyer

  • Σχεδιασμος Κοστουμιων & Εικαστικη Ερευνα

    Isabelle Deffin

  • Ηχος

    François Leymarie

  • Μουσικη ερευνα

    Gilles Rico

  • Ερευνα ηχου και χωρικοτητας

    Grégoire Leymarie & Manuel Poletti (MusicUnit/ Ircam)

  • Δραματουργια

    Marion Boudier

  • Καλλιτεχνικη συνεργασια

    Marie Piemontese, Philippe Carbonneaux

  • Συμβουλος ιστορικων θεματων

    Guillaume Mazeau

  • Βοηθος δραματουργιας & τεκμηριωσης

    Guillaume Lambert

  • Βοηθοι του Forces vives

    David Charier, Lucia Trotta

  • Βοηθος Σκηνοθετη

    Lucia Trotta

  • Τεχνικη Διευθυνση

    Emmanuel Abate

  • Κατασκευη Σκηνικου

    Ateliers de Nanterre-Amandiers

  • Φορητη κατασκευη

    Thomas Ramon – Artom

  • Τεχνικος φωτισμων

    Julien Chatenet

  • Τεχνικος ηχου

    Philippe Perrin

  • Τεχνικοι σκηνης

    Mathieu Mironnet, Pierre-Yves Le Borgne, Ludovic Velon

  • Ενδυματολογοι

    Claire Lezer, Lise Crétiaux

  • Ηλεκτρολογος

    Laurent Berger

  • Μεταφραση στα ελληνικα

    Λουιζα Μητσακου

  • Τεχνικος υπερτιτλων

    Jorge Tome / AMDA

  • Παραγωγη

    COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD

  • Συνδιευθυντρια

    Anne de Amézaga

  • Διοικηση

    Jean-François Louchin

  • Βοηθος συνδιευθυντριας και υπευθυνη επικοινωνιας

    Gil Paon & Magali Briday-Voileau

  • Οικονομικος υπευθυνος περιοδειων και βοηθος παραγωγης

    Lorraine Ronsin-Quéchon

  • Γραφειο Τυπου

    Isabelle Muraour

  • Λογιστηριο

    Fanny Trujillo

  • Βοηθος διοικησης

    Yane Agius

  • Βοηθος οικονομικων περιοδειων και παραγωγης

    Juliette Bones

  • Συμπαραγωγη

    Nanterre-Amandiers/Centre Dramatique National, Le MANEGE-MONS/Scène transfrontalière de création et de diffusion, Mons 2015/Capitale européenne de la Culture, Théâtre National/Bruxelles, ESACT/Liège, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, MC2/Maison de la Culture de Grenoble, La Filature/Scène nationale de Mulhouse, Espace Malraux/Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre du Nord/CDN Lille-Tourcoing-Nord-Pas-de-Calais, FACM/Festival théâtral du Val d’Oise, L’Apostrophe/Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Mostra Internacional de Teatro de São Paulo et SESC São Paulo, Théâtre français du Centre national des Arts du Canada/Ottawa, Théâtre National Populaire/Villeurbanne et Célestins/Théâtre de Lyon, Le Volcan/Scène nationale du Havre, Le Rive Gauche/Scène conventionnée de St Etienne du Rouvray, Bonlieu/Scène nationale d’Annecy, le Grand T/Théâtre de Loire-Atlantique Nantes

  • Με την υποστηριξη στη δημιουργια απο το

    SACD και το Arcadi Île-de-France

  • Δημιουργηθηκε στις 16 Σεπτεμβριου 2015 στο

    Μανεζ-Μονς, στο πλαισιο της «Μονς 2015 – Πολιτιστικη Πρωτευουσα της Ευρωπης»

Η Compagnie Louis Brouillard υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού/ Περιφερειακή Διεύθυνση Πολιτιστικών Υποθέσεων του Ile-de-France και από την Περιφέρεια του Ile-de-France. Το 2016, τιμήθηκε με τη διάκριση της Εταιρείας Εθνικής και Διεθνούς Ακτινοβολίας.

Ο Joël Pommerat είναι μέλος της καλλιτεχνικής ένωσης του Nanterre-Amandiers.

Όλα τα κείμενα του Joël Pommerat κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Actes Sud-Papiers.

Στην παράσταση ακούγεται δυνατός κρότος από ψεύτικα όπλα και γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights) και καπνού.

Ενσωματωμένα Πολυμέσα

Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies