Ο νέος χώρος του Onassis ONX στην Tribeca της Νέας Υόρκης εγκαινιάστηκε με την έκθεση “TECHNE: Homecoming”

Το Onassis ONX ανακοίνωσε την έναρξη λειτουργίας του νέου στούντιο στην Tribeca, σηματοδοτώντας ένα σημαντικό ορόσημο, με την πλατφόρμα να γιορτάζει πέντε χρόνια υποστήριξης καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται στο σημείο τομής της τέχνης και της προηγμένης τεχνολογίας. Ο νέος χώρος, έκτασης 550 τετραγωνικών μέτρων, στη διεύθυνση 390 Broadway, άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό τον Ιανουάριο του 2026 με την εμβυθιστική έκθεση “TECHNE: Homecoming”, που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ ”Under the Radar”.

Στις 9 με 18 Ιανουαρίου, έξι διεθνείς καλλιτέχνες παρουσίασαν το έργο τους και ανέδειξαν πρακτικές που διερευνούν θέματα όπως η ταυτότητα, η κληρονομιά, η μυθολογία, η οικολογία και τα ψηφιακά μέλλοντα, μέσω εμβυθιστικών εγκαταστάσεων, περφόρμανς, τεχνητής νοημοσύνης και εκτεταμένης πραγματικότητας. Μέσα από αυτή την πολυσυλλεκτική έκθεση, η “TECHNE: Homecoming” εγκαινίασε τις διευρυμένες εγκαταστάσεις του Onassis ONX, αγκαλιάζοντας θεματικά το concept «Οικογένειες», ως βασικό επικοινωνιακό όχημα του Ιδρύματος Ωνάση για το 2026.

Η μετακίνηση από το Midtown Μανχάταν στην Tribeca έδωσε νέα πνοή στο στούντιο του Onassis ONX με μεγαλύτερη έκταση, διπλάσια σε εμβαδόν, ενώ εγκαινιάστηκαν και νέοι, ειδικά διαμορφωμένοι χώροι παραγωγής και παρουσίασης, με στόχο να αφυπνίσουν νέες δυνατότητες καλλιτεχνικής έκφρασης. Ανάμεσά τους συγκαταλέγονται μια σκηνή motion capture, περιβάλλοντα απρόσκοπτης προβολής, ένα διευρυμένο στούντιο ήχου και ενισχυμένες υπολογιστικές υποδομές για εφαρμογές τεχνητής νοημοσύνης και παραγωγικών νέων μέσων.

“The Deer οf Nine Colors” του Andrew Thomas Huang

Μια δικάναλη βιντεοεγκατάσταση και ένα γλυπτικό περιβάλλον εμπνευσμένα από έναν βουδιστικό λαϊκό μύθο. Το “The Deer of Nine Colors” εστιάζει σε μια τρανς γυναίκα από την Ταϊλάνδη, η οποία ανασυνθέτει την προηγούμενη ζωή της, κατά την οποία ήταν ελάφι, για να ανακαλύψει το πραγματικό της όνομα. Ο Huang, γνωστός για τις συνεργασίες του με την Björk, την FKA twigs και τον Perfume Genius, συνυφαίνει την κουίρ ταυτότητα, την καταγωγή, την εξαφάνιση και τη μετενσάρκωση, οραματιζόμενος μια μετανθρώπινη μυθολογία μεταμόρφωσης και επιβίωσης.

“Contact Zone Level 2” της Miriam Simun

Μια τρικάναλη προβολή generative AI, στην οποία οι ελβετικές Άλπεις και τα σπλάχνα της ίδιας της καλλιτέχνιδας συγκρούονται υπό το άγρυπνο βλέμμα της τεχνητής νοημοσύνης. Το έργο ξεδιπλώνεται σε άπειρες παραλλαγές, συνδυάζοντας οικολογικά συστήματα και μηχανική μάθηση με σκοπό να διερευνήσει τη συμβίωση οργανικής και τεχνητής ζωής.

“Drinking Brecht” της Sister Sylvester

Μια αυτοματοποιημένη εργαστηριακή περφόρμανς και εγκατάσταση, που συνδυάζει τη συνθετική βιολογία με το μπρεχτικό θέατρο. Εκκινώντας από ένα συνεχιζόμενο γενετικό πείραμα που πραγματοποιείται σε ένα καπέλο το οποίο κάποτε φορούσε το Berliner Ensemble του Bertolt Brecht, αυτό το αλχημικό έργο XR αναπλάθει τις επιστημονικές αφηγήσεις μέσα από μια μαρξιστική-φεμινιστική οπτική. Οι επισκέπτες ακολουθούν τις έντυπες οδηγίες για να αναπαραγάγουν το πρώτο πείραμα biohacking, το οποίο καταλήγει σε ένα πόσιμο κοκτέιλ που συμπυκνώνει μέσα του ιστορία, βιολογία και περφόρμανς.

“Atmos Sphaerae” της Tamiko Thiel

Μια βιντεοεγκατάσταση που ιχνηλατεί την εξέλιξη της γήινης ατμόσφαιρας – από το αρχέγονο κενό έως την Ανθρωπόκαινο εποχή– μέσα από ποιητικές οπτικοποιήσεις μοριακών δομών. Η Thiel, πρωτοπόρος στην τέχνη εικονικής και επαυξημένης πραγματικότητας, μεταμορφώνει την επιστημονική σημειογραφία σε λυρικούς κόσμους με μορφή και φως.

“N’Zinga Mbondo” της Damara Inglês

Μια phygital εγκατάσταση που αναπλάθει τη μετά θάνατον ζωή της βασίλισσας Νζίνγκα της Αγκόλας, μέσα από το πρίσμα των ανιμιστικών δοξασιών της θεωρίας του Cyber-Kimbandism, συνδυάζοντας την κοσμολογία των Μπαντού με την τεχνητή νοημοσύνη και τον τρισδιάστατο σχεδιασμό. Η Inglês αναπλάθει μια στιγμή αντίστασης σε ένα ζωντανό ψηφιακό αρχείο αποαποικιακής δύναμης και συλλογικής μνήμης.

“MEMOS” των Ναταλία Μαντά & Αίαντα Κόκκαλη

Το “MEMOS” ανασκάπτει τις παραμελημένες γωνιές της ιστορίας μέσα από λούπες animations, ψηφιακών τύμβων και υβριδικών γλυπτών που μοιάζουν αρχαιολογικά και συγχρόνως εξωγήινα. Το έργο αναπλάθει λησμονημένες παρουσίες σε κρίσιμα ιστορικά γεγονότα – από την Πομπηία έως τη Χιροσίμα – προσκαλώντας τους θεατές να επανεξετάσουν ποιους και τι μνημονεύουμε στη συγκρότηση της Ιστορίας.

Το “Under the Radar”, στο οποίο παρουσιάστηκε η έκθεση “TECHNE: Homecoming”, είναι ένα από τα μεγαλύτερα ετήσια φεστιβάλ πειραματικού θεάτρου της Νέας Υόρκης με πρωτοποριακές παραστάσεις από όλο τον κόσμο και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Σε επίπεδο επίδρασης και πνευματικής κινητοποίησης, το “Under The Radar” λειτουργεί πολλαπλά: συνδέεται με την πόλη, τη χώρα και τον κόσμο μέσα από τις φωνές καινοτόμων πολυτομεακών καλλιτεχνών, προάγει τη διαφάνεια, την ισότητα και τη συνεργασία στη δημιουργία νέων ζωντανών έργων, ενσαρκώνει την παγκόσμια πολιτειότητα, προωθεί την καινοτομία και προσφέρει μια σκηνή για νέες φωνές.