Το πρόγραμμα της Στέγης για την καλλιτεχνική σεζόν 2015‒2016
H παρουσίαση του προγράμματος της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών για τη σεζόν 2015‒2016 έγινε στις 28 Σεπτεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης
H παρουσίαση του προγράμματος της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών για τη σεζόν 2015‒2016 έγινε στις 28 Σεπτεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης
Το εξώφυλλο του περιοδικού που δημιούργησε η Στέγη για τη σεζόν 2015–2016, με πρωταγωνιστές τους Έλληνες δημιουργούς (© Θάνος Σαμαράς)
Το εξώφυλλο του περιοδικού που δημιούργησε η Στέγη για τη σεζόν 2015–2016, με πρωταγωνιστές τους Έλληνες δημιουργούς (© Θάνος Σαμαράς)
Πλήθος κόσμου στην παρουσίαση του προγράμματος της Στέγης
Πλήθος κόσμου στην παρουσίαση του προγράμματος της Στέγης
Το πρόγραμμα της φετινής σεζόν παρουσίασαν η Κάτια Αρφαρά, ο Χρήστος Καρράς και η Αφροδίτη Παναγιωτάκου
Το πρόγραμμα της φετινής σεζόν παρουσίασαν η Κάτια Αρφαρά, ο Χρήστος Καρράς και η Αφροδίτη Παναγιωτάκου
Οι BalaRom Trio στο 5ο Πανόραμα Eλληνικής Tζαζ
Οι BalaRom Trio στο 5ο Πανόραμα Eλληνικής Tζαζ
«Big Bang Festival 2», το ευρωπαϊκό φεστιβάλ μουσικής για θεατές 0–12 ετών (21–22/5/2016)
«Big Bang Festival 2», το ευρωπαϊκό φεστιβάλ μουσικής για θεατές 0–12 ετών (21–22/5/2016)
<i>Οι Καραμάζοφ</i> του Φιοντόρ Ντοστογέφσκι από το Chekhov Moscow Art Theater
Οι Καραμάζοφ του Φιοντόρ Ντοστογέφσκι από το Chekhov Moscow Art Theater
Η παράσταση της Άννας Κοκκίνου <i>Εγώ ο Θουκυδίδης, ένας Αθηναίος</i> ταξιδεύει ανά την Ελλάδα με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση και τη σύμπραξη της Στέγης
Η παράσταση της Άννας Κοκκίνου Εγώ ο Θουκυδίδης, ένας Αθηναίος ταξιδεύει ανά την Ελλάδα με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση και τη σύμπραξη της Στέγης
   

Ξύλινα κασόνια με ενδείξεις «fragile», «Onassis Cultural Centre», «premium goods», «Stegi», κούκλες βιτρίνας, άχυρα συσκευασίας και vintage έπιπλα συνέθεσαν το σύμπαν ενός τελωνείου – το σκηνικό της παρουσίασης του προγράμματος της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, η οποία έγινε στις 28 Σεπτεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή. Καινοτομία της φετινής παρουσίασης, το περιοδικό με το ίδιο φόντο που δημιούργησε η Στέγη για τη σεζόν 2015–2016. Στο εξώφυλλό του πρωταγωνιστούν οι Έλληνες δημιουργοί, «the Greeks», όπως λέγονται όταν κινούνται εκτός συνόρων. 

Το Ίδρυμα Ωνάση, αντί για εκδηλώσεις εορτασμού για τα 40 χρόνια που κλείνει φέτος, προετοιμάζει τα επόμενα 40. Σημείο αναφοράς του, οι Έλληνες που δημιουργούν, όλοι όσοι παράγουν πολιτισμό στη χώρα μας, ανεξαρτήτως ιθαγένειας και υπηκοότητας, όσοι ταξιδεύουν τα έργα τους στο εξωτερικό, όσοι διεθνείς καλλιτέχνες τιμούν με την παρουσία τους την ελληνική σκηνή, όσοι αντιλαμβάνονται τη σπουδαιότητα της εκπαίδευσης. Πολλοί από αυτούς, άλλωστε, άνοιξαν τα φτερά τους χάρις στην υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση.

Ο πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, Αντώνης Παπαδημητρίου, ανέβηκε πρώτος στη σκηνή και μίλησε για την πορεία και τις δράσεις του Ιδρύματος Ωνάση (βλ. την ομιλία του στο παρόν τεύχος). Το πρόγραμμα της Στέγης παρουσίασαν ο Χρήστος Καρράς (γενικός διευθυντής / καλλιτεχνικός διευθυντής Mουσικής), η Αφροδίτη Παναγιωτάκου (αναπληρώτρια γενική διευθύντρια / διευθύντρια Eπικοινωνίας και Marketing) και η Κάτια Αρφαρά (καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου και Χορού).


Θέατρο και Χορός

– Ελληνικές παραγωγές της Στέγης συνεχίζουν να ταξιδεύουν στο εξωτερικό ανά τον κόσμο (Αίματα, Κυκλισμός του Τετραγώνου, Late Night, Still Life).

– Νέες παραγωγές ετοιμάζονται για την Ελλάδα και το εξωτερικό: 6 a.m. How to disappear completely των blitz (9–18/10/2015), Καθαρή πόλη του Ανέστη Αζά και του Πρόδρομου Τσινικόρη (3–14/2/2016), Europium των RootlessRoot (29/10–1/11/2015) και η νέα παράσταση της Ίριδας Καραγιάν (26–29/2/2016).

– Διεθνείς συμπαραγωγές της Στέγης κάνουν αισθητή την παρουσία της στη διεθνή καλλιτεχνική αγορά: η αναβίωση του θρυλικού έργου Available Light του John Adams (μουσική), της Lucinda Childs (χορογραφία) και του Frank Gehry (σχεδιασμός σκηνικών) (5–8/12/2015), αλλά και η νέα παραγωγή της Complicite, The Encounter του Simon McBurney (1–3/4/2016).

Μεγάλες ξένες παραγωγές παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό: Οι Καραμάζοφ του Φιοντόρ Ντοστογέφσκι από το Chekhov Moscow Art Theater, που ταξιδεύουν για πρώτη φορά εκτός Ρωσίας∙ Mein Kampf, Vol. 1 & 2 του Adolf Hitler από τους Rimini Protokoll (21–24/4/2016)∙ Coup Fatal των Alain Platel, KVS & les ballets C de la B∙ La Mélancolie des Dragons του Philippe Quesne (26–28/2/2016)∙ 6+7 των Κινέζων TAO Dance Theater (9–10/4/2016).

– Νέες μεγάλες ελληνικές παραγωγές της Στέγης ενώνουν γενιές σπουδαίων Ελλήνων δημιουργών: η Ρούλα Πατεράκη σκηνοθετεί το Post Inferno – Προς Δαμασκόν του August Strindberg (11–22/5/2016)∙ η Ιώ Βουλγαράκη μεταφέρει στο θέατρο τη Μισαλλοδοξία του Griffith σε ένα βωβό θέαμα με ζωντανή μουσική (20–30/1/2016)∙ ο Ακύλλας Καραζήσης παρουσιάζει το Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα του Ödön von Horváth (19–30/12/2015)∙ ο Θοδωρής Αμπαζής φτιάχνει μια όπερα για όλη την οικογένεια, βασισμένη στη Βασίλισσα του Χιονιού του Andersen (22–30/12/2015)∙ ο Δημήτρης Καραντζάς καταπιάνεται με Τα Kύματα της Virginia Woolf (22/11/2015–24/4/2016)∙ για εφήβους, η ομάδα «Εν δυνάμει» σχεδιάζει μια παράσταση με ηθοποιούς με και χωρίς αναπηρία σε σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου: Το «άλλο» σπίτι (9–24/1/2016).

– Φεστιβάλ συνεχίζουν να προσελκύουν τους θεατρόφιλους: 1) Ο τρίτος και τελευταίος κύκλος του γεωπολιτικού φεστιβάλ της Στέγης «Transitions», που φέτος επικεντρώνεται στην Κεντρική Ευρώπη (11–29/11/2015). 2) Το Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου, που εδώ και τέσσερα χρόνια δίνει βήμα σε εφήβους από όλη την Ελλάδα (22–24/4/2016). 3) Η Στέγη διοργανώνει για τρίτη συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων συνεχίζοντας τη στήριξή της στον σύγχρονο ελληνικό χορό (23–24/3/2016). 4) Η τρίτη χρονιά του θεσμού που αγαπά τις νέες τεχνολογίες και τις αντισυμβατικές σκηνικές φόρμες και τον δημόσιο χώρο: Fast Forward Festival (Μάιος 2016).

– Εντός και εκτός Στέγης: 1) Για τέταρτη χρονιά, η Στέγη φέρνει τον σύγχρονο χορό στα σχολεία, με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους «Χορεύω, άρα επικοινωνώ – Dancing to Connect» (20/3/2016). 2) Η παράσταση της Άννας Κοκκίνου Εγώ ο Θουκυδίδης, ένας Αθηναίος ταξιδεύει ανά την Ελλάδα με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση και τη σύμπραξη της Στέγης (Οκτώβριος 2015 – Μάρτιος 2016). 3) Ο Γλάρος Ιωνάθαν σε σκηνοθεσία Πάρι Μέξη παρουσιάζεται σε σχολεία, νοσοκομεία, ορφανοτροφεία, οίκους ευγηρίας, φυλακές, δημόσιους χώρους και ιδρύματα σε όλη την Ελλάδα (Οκτώβριος 2015 – Μάιος 2016).


Μουσική

– Τζαζ σύνολα: από το εκρηκτικό κουαρτέτο των Mostly Other People Do the Killing (9– 10/10/2015) στον Σωκράτη Σινόπουλο, τον μύστη της πολίτικης λύρας, που μόλις υπέγραψε με την ECM (24/10/2015)∙ από τον ινδικής καταγωγής Rudresh Mahanthappa, που δρέπει δάφνες στην αμερικανική τζαζ σκηνή (6/11/2015), στον Κουβανό πιανίστα David Virelles (11/11/2015)∙ από τον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη Κώστα Θεοδώρου, που αποτίνει φόρο τιμής στην πατρίδα των παιδικών του χρόνων (9–10/3/2016), στον Αμερικανό τρομπετίστα Ambrose Akinmusire (18/3/2016) και στο φαινόμενο της ιταλικής τζαζ Giovanni Guidi (30/3/2016).

– Φεστιβάλ τζαζ: από το 5ο Πανόραμα Eλληνικής Tζαζ (Magnanimus, BalaRom Trio, World Dog, Αλέκος Βρέτος Quartet, George Spanos Intergalactic Nucleus Trio: 4–6/12/2015) στο Πανόραμα Eλληνικής Tζαζ / New Generation 3 (Next Step Quintet, Stelios Chatzikaleas Quintet, Stefanos Chytiris Flux Project κ.ά.: 9–11/6/2016).

– Ηλεκτρονική, πειραματική μουσική, site-specific: από το σχήμα Lumen Drones τριών τρομερών Νορβηγών στην πρώτη τους γνωριμία με το ελληνικό κοινό (28/1/2016) έως το λονδρέζικο κουαρτέτο Breakfast Club, που καταπιάνεται με το βίωμα του δημόσιου αθηναϊκού χώρου, όπως προκύπτει μέσα από τρεις πρωτότυπες συναυλίες-περιπάτους (23–24/4/2016). InMute ’15: o διάλογος των κινηματογραφικών καινοτομιών και της πειραματικής μουσικής σκηνής συνεχίζεται για τρίτη χρονιά (30/10–1/11/2015). Το Φεστιβάλ Borderline συνεχίζει για έκτη χρονιά την εξερευνητική πορεία του, καταγράφοντας όλες τις σύγχρονες τάσεις που επικρατούν στην πειραματική, την ακουστική αλλά και, κυρίως, την ηλεκτρονική μουσική της σημερινής εποχής (8–10/4/2016). 

– Ελληνικό Σχέδιο: 1) Η μουσική εμπνέει τη λογοτεχνία: Tρεις συγγραφείς έγραψαν κείμενα με έμπνευση τη μουσική. Τα κείμενά τους παρουσιάζονται σε κοινή ανάγνωση, ως ένα σώμα (6/11/2015). 2) Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού 5: O θεσμός μετρά περισσότερους από 1.500 συμμετέχοντες και κλείνει τα πέντε του χρόνια, γιορτάζοντας με μια μεγάλη συναυλία, στην οποία θα παρουσιαστούν νέα τραγούδια από δημιουργούς των προηγούμενων ετών (11/12/2015). 3) Κύκλος «Μετασχηματισμοί»: Κύκλος τριών συναυλιών, όπου παρουσιάζονται κλασικά ή νέα έργα που εξερευνούν καινούργιες εμπειρίες ακρόασης (27/1/2016). 4) Στο πλαίσιο της δημιουργίας ρεπερτορίου μεγάλων έργων, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου συνθέτει Το χρονικό ενός πρώιμου φθινοπώρου, ένα συμφωνικό έργο για λυρικό σολίστα και συμφωνική ορχήστρα, το οποίο θα ερμηνεύσει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου (4–5/3/2016). 5) Μια φορά κι έναν καιρό…: Δύο μουσικά παραμύθια για αφηγητή και συμφωνική ορχήστρα (4–5/3/2016). 

– Σύγχρονη μουσική: 1) Ο Γιώργος Πέτρου και η Καμεράτα, έχοντας αναμετρηθεί συχνά με το χαρακτηριστικό μουσικό ιδίωμα του Philip Glass, συναντούν και πάλι τον σκηνοθέτη και σκηνογράφο Πάρι Μέξη. Μαζί δημιουργούν τη δική τους Σωφρονιστική Αποικία του Franz Kafka μέσα στους τοίχους της Διπλαρείου Σχολής, σε μια μοναδική site-specific παραγωγή της Στέγης (28–31/1/2016). 2) Το μουσικό σύνολο Ergon Ensemble, με δηλωμένη την αγάπη του για τα αριστουργήματα της σύγχρονης μουσικής, κάνει αφιέρωμα στον Claude Vivier (13/2/2016). 3) Μια γέφυρα μουσικής πάνω από τη Συγγρού: Το «φυσικό» σύνορο που σχηματίζει ο άξονας της Συγγρού γίνεται μουσική γέφυρα που ενώνει τη Στέγη και το Πάντειο Πανεπιστήμιο. Τα δύο ιδρύματα συνεργάζονται σε έναν κύκλο τεσσάρων συναυλιών σύγχρονης μουσικής, παρουσιάζοντας τον ήχο και τους ανερχόμενους μουσικούς τού σήμερα (24/2–24/5/2016). 4) «Open Day: Minimalism(s)»: Η διοργάνωση που ενθαρρύνει τον πολλαπλασιασμό των ακουσμάτων και την ελεύθερη περιπλάνηση στους χώρους και τις εκδηλώσεις της Στέγης επιστρέφει για τέταρτη χρονιά (6/3/2016). 5) dissonArt ensemble: Pierrot Lunaire του Arnold Schönberg (2–3/4/2016). 6) Η μουσική για τον Νέο Κόσμο είναι ένα νέο πρότζεκτ της Στέγης, με τη συνεργασία, αφενός, της ομάδας Όχι Παίζουμε, που συνεισφέρει τον πλούτο του περιεχομένου και των εμπειριών που γεννήθηκαν από το Dourgouti Island Hotel, και, αφετέρου, του συνόλου νέας μουσικής ARTéfacts Ensemble (13–14/4/2016). 7) Neue Vocalsolisten Stuttgart – Φωνές στον Χώρο: Έξι νέοι συνθέτες από τη Μεσόγειο εκμεταλλεύονται στο έπακρο το απόλυτα ευέλικτο όργανο που είναι η ανθρώπινη φωνή. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στη μεγάλη αίθουσα της Διπλαρείου Σχολής, επιτρέποντας διάφορες διατάξεις των τραγουδιστών, αλλά και την ευρηματική προσέγγιση της ηχοχωροθέτησης (13/5/2016).

– Φεστιβάλ μουσικής για παιδιά «Big Bang Festival 2»: Το «Big Bang», το ευρωπαϊκό φεστιβάλ μουσικής για νεαρούς και περιπετειώδεις θεατές 0–12 ετών, κάνει στάση στη Στέγη για δεύτερη χρονιά. Ένα πολύχρωμο μουσικό πρόγραμμα, με συναυλίες, ηχητικές εγκαταστάσεις και εργαστήρια (21–22/5/2016). 

– Ρεμπέτικο: Μαρίκα Παπαγκίκα / Σωτηρία Μπέλλου: Ο Κωνσταντίνος Βήτα αναμοχλεύει τις κυτταρικές του μνήμες στο ρεμπέτικο. Σε μιαν απρόσμενη συνάντηση, ο πρωτεργάτης της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής αποδίδει, σε νέα γραφή, τραγούδια δύο μορφών του ρεμπέτικου, της Σωτηρίας Μπέλλου και της Μαρίκας Παπαγκίκα, σε καλλιτεχνική επιμέλεια Ανδρέα Αγγελιδάκη και Άγγελου Πλέσσα (3–4/6/2016).



Εικαστικά – Εκθέσεις στη Στέγη

– Ο Άγγελος Πλέσσας, νικητής του φετινού βραβείου ΔΕΣΤΕ, ανέλαβε την εγκατάσταση της χρονιάς 2015–2016 με τίτλο EtherealSunrise.com (28/9/2015–30/6/2016).

– Digital Revolution: Στα χνάρια του λονδρέζικου Barbican και του Μουσείου Tekniska της Στοκχόλμης, η Στέγη συσπειρώνει όλες τις εκφάνσεις της ψηφιακής τέχνης σε μια έκθεση που αποτελεί πραγματική επανάσταση. Μια έκθεση που θα σας πάρει το μυαλό (20/10/2015–10/1/2016).

– Tρία πειράματα στην πόλη από την Candy Chang, που με τις διαδραστικές εγκαταστάσεις της «παραβιάζει» τα όρια μεταξύ του ιδιωτικού και του δημόσιου χώρου σε δεκάδες αστικά κέντρα ανά τον πλανήτη: 1) School of the future [Το σχολείο του μέλλοντος]. 2) Before I die [Πριν πεθάνω, θέλω να...]. 3) Confessions [Εξομολογήσεις] (Φεβρουάριος–Μάιος 2016).



Λέξεις και Σκέψεις 

– Chris Watson: Ο διάσημος Βρετανός συνθέτης, field recordist και sound artist έρχεται για ένα εργαστήριο ηχογράφησης στην πόλη, καθώς και για μία ομιλία γύρω από τη δουλειά του, η οποία έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις (13–14/10/2015). 

– «Σώμα και δημόσιος χώρος»: Ποια είναι η σχέση μας με το σώμα μας και με το σώμα των άλλων; Τι ανεχόμαστε και τι δεν ανεχόμαστε σε δημόσια θέα; Πώς τοποθετείται το σώμα στον δημόσιο χώρο; Η Στέγη, μέσα από μια σειρά συζητήσεων, αναζητά τη θέση του δικού μας σώματος στην καθημερινότητά μας (20/10/2015).

– «Σώμα και φύλο»: Πώς επαναπροσδιορίζεται σήμερα το έμφυλο σώμα; Πώς «ξαναφτιάχνουμε» το φύλο και ποια νέα ζητήματα ταυτότητας προκύπτουν από τη διαδικασία αυτήν; Έλληνες και ξένοι συγγραφείς και καλλιτέχνες εξηγούν γιατί το φύλο –στο κέντρο, στα όρια αλλά και στην υπέρβαση του σώματος– γίνεται και πάλι σήμερα ένα πεδίο αντιπαράθεσης, έμπνευσης και διεκδίκησης (4/3/2016). 

– Don DeLillo: Ο συγγραφέας του Underworld και του White Noise, ένας από τους επιδραστικότερους λογοτέχνες των τελευταίων 30 ετών, επιστρέφει στην Ελλάδα –αγαπημένο τόπο της νιότης του– και στηλιτεύει τα ήθη του σύγχρονου Δυτικού κόσμου (16/3/2016). 

– Rainer Höss: Ο Ράινερ Ες, εγγονός του Ρούντολφ Ες –του διοικητή του στρατοπέδου συγκέντρωσης του Άουσβιτς, όπου βρήκαν τραγικό θάνατο 2,5 εκατομμύρια άνθρωποι κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο– αποκηρύσσει με σθένος τη δράση και τις ιδεολογικές καταβολές του παππού του και, ως ακτιβιστής πλέον, παραδίδει αντιναζιστικές διαλέξεις σε όλον τον κόσμο (22/4/2016).

– «Ουτοπία»: 500 χρόνια μετά τη δημοσίευση του διάσημου βιβλίου του Thomas Moore και διανύοντας μια περίοδο που συχνά φαντάζει κενή οποιουδήποτε οράματος για το μέλλον, πραγματοποιούμε μια συνάντηση όπου μέσα από ποικίλες θεωρητικές και καλλιτεχνικές προσεγγίσεις θα συλλογιστούμε τις μορφές της ουτοπίας, της ευτοπίας αλλά και της δυστοπίας. Η εκδήλωση περιλαμβάνει την πρώτη ελληνική εκτέλεση του έργου La Lontananza Nostalgica Utopica Futura του σπουδαίου Ιταλού συνθέτη Luigi Nono με την Τάνια Σικελιανού (βιολί) και τον Θωμά Πουλιάση (ηλεκτρονικά) (17/5/2016). 

– «Δομές της αίσθησης»: Τα συναισθήματα που συναντάμε σε κτισμένα περιβάλλοντα εκδηλώνονται συχνά πριν αρχίσουμε να δομούμε τις αφηγήσεις μας ή καταλάβουμε γιατί αντιδρούμε έτσι στον χώρο. Σε αυτήν τη συνάντηση, που εμπνέεται από το ομότιτλο δοκίμιο του Raymond Williams (1977), επεκτείνουμε την ερευνητική διαδικασία που ξεκίνησαν ο ερευνητής σε θέματα πόλης και αρχιτεκτονικής Adam Kaasa και η ιστορικός Yoke-Sum Wong για την εμπειρία του κτισμένου χώρου (7/6/2016)

– Ο Werner Herzog σε μια συζήτηση με τον Paul Holdengräber την άνοιξη του 2016.


Φεστιβάλ

– «Hack the book»: Ένας μαραθώνιος επαναπροσδιορισμού του βιβλίου. Ένα φεστιβάλ που απευθύνεται σε designers, εκδότες, επιμελητές περιεχομένου, start-uppers, προγραμματιστές και δημιουργικούς ανθρώπους. Το κοινό του φεστιβάλ θα έχει την ευκαιρία –μέσα από ομιλίες, εργαστήρια και ένα διήμερο hackathon– να επαναδιαπραγματευτεί και να προτείνει νέα μοντέλα διανομής και υπόστασης του βιβλίου (22–24/1/2016). 

– «Hypnos Project»: Τι συμβαίνει στο σώμα όταν κοιμάται; Πώς περνάμε το 1/3 της ζωής μας; Όνειρο, εφιάλτης, αϋπνία, υπνοβασία, τα στάδια REM και NREM, αλλά και η ύπνωση ως ένας τρόπος να ανακαλύψουμε τα πιο σκοτεινά μας μυστικά. Σε όλους τους χώρους της Στέγης, αλλά και εκτός, το «Hypnos Project» υπόσχεται να μας ανοίξει τα μάτια για όλες εκείνες τις ώρες της ζωής μας που δεν ξέρουμε ποιοι είμαστε. Δράσεις στο πλαίσιο του «Hypnos Project»: 1) six d.o.g.s: Ήχοι από όργανα, ήχοι από σώματα, ήχοι από το μυαλό. Στο υπόγειο της Στέγης, από τα μεσάνυχτα έως το ξημέρωμα, επιχειρείται μια μουσική μελέτη. 2) Diotima: Tο σπουδαίο γαλλικό κουαρτέτο επιστρέφει στη Στέγη με ένα πρόγραμμα νυχτερινό. 3) «Σώμα, Συναίσθηση, Συναίσθημα» – «Σώμα, Θάνατος και Ανάσταση»: Δύο συζητήσεις για το σώμα. Ερευνητές, καλλιτέχνες και συγγραφείς θα προσεγγίσουν ερωτήματα τόσο διαχρονικά όσο ο φόβος του θανάτου και η πίστη στην ανάσταση, αλλά και τόσο πρόσφατα όσο η δημιουργία της ζωής τον καιρό της βιοτεχνολογίας. 4) «Energy Food: A Mouth Full of Fuel»: Η Στέγη οργανώνει το δεύτερο κατά σειρά θεματικό δείπνο και εστιάζει στην πολυσυζητημένη έννοια της «υπερ-τροφής», δηλαδή των τροφών υψηλής ποιότητας που βοηθούν στην αναζωογόνηση του σώματος και ενισχύουν την εγκεφαλική λειτουργία (Απρίλιος–Μάιος 2016).


Εκπαιδευτικά

Αποστολή μας, η εκπαίδευση. Για όλες τις ηλικίες, προγράμματα για βρέφη, νήπια, παιδιά, εφήβους, οικογένειες, ενηλίκους, άτομα άνω των 65. Για άτομα με ή χωρίς αναπηρία, για άτομα που ανήκουν στο ευρύ φάσμα του αυτισμού, για βλέποντες και μη βλέποντες. Για παιδιά και για άτομα κάθε ηλικίας, σε έναν χώρο ανοικτό και προσβάσιμο σε όλους. Φέτος, η Στέγη, μέσα από τους κύκλους πολλαπλών συναντήσεων, εντός και εκτός των τειχών της, θα συνομιλήσει με την ελληνική παράδοση και τη μυθολογία. Θα επιμείνει στην ανάπτυξη δεξιοτήτων μέσω προγραμμάτων γραφιστικής, κινηματογράφου, φωτογραφίας, δημοσιογραφίας, καθώς και θα ανοιχτεί σε νέες θεματικές όπως η υγεία και η διατροφή. Θα αγκαλιάσει παιδιά που ανήκουν στο φάσμα του αυτισμού και ομάδες με και χωρίς αναπηρία. Θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα, θα σμίξει βουνό και θάλασσα. 

Για άλλη μία χρονιά, τα σχολεία καλούνται να δώσουν στους μαθητές τους τη δυνατότητα να συμμετέχουν σε βιωματικά εργαστήρια χορού, θεάτρου, μουσικής, εικαστικών και ποίησης, που θα πραγματοποιηθούν σε χώρους μέσα και έξω από τη Στέγη. Νήπια, παιδιά και έφηβοι παρακολουθούν παραστάσεις, γνωρίζουν συντελεστές από κοντά, επισκέπτονται τα παρασκήνια της Στέγης. Στόχος; Η ελεύθερη έκφραση των μαθητών∙ η ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της φαντασίας και της αυτοπεποίθησής τους∙ η καλλιέργεια του αισθήματος της συλλογικότητας∙ η κατανόηση τόσο του εαυτού μας όσο και του «άλλου», του διαφορετικού. Και όλα αυτά, με τη δύναμη και τη μαγεία που μόνο η τέχνη προσφέρει. Μέσα από δημιουργικές και συλλογικές διαδικασίες, κάποια από τα σχολικά προγράμματα καταλήγουν σε ομαδικές παραστάσεις και εκθέσεις, ενώ άλλα ταξιδεύουν στην περιφέρεια.


Δείτε το βίντεο της παρουσίασης του προγράμματος εδώ.

Κάντε κλικ επάνω στις εικόνες για μεγέθυνση
Κώστας Θεοδώρου (9–10/3/2016)
Rudresh Mahanthappa (6/11/2015)
Available Light του John Adams (μουσική), της Lucinda Childs (χορογραφία) και του Frank Gehry (σχεδιασμός σκηνικών) στις 5–8/12/2015
Οι Νορβηγοί Lumen Drones στην πρώτη τους γνωριμία με το ελληνικό κοινό (28/1/2016)
Όλες οι εκφάνσεις της ψηφιακής τέχνης στην έκθεση «Digital Revolution» (20/10/2015–10/1/2016)
La Mélancolie des Dragons του Philippe Quesne (26–28/2/2016)
Found Object στο Fast Forward Festival (Μάιος 2016)
Europium των RootlessRoot (29/10–1/11/2015)
6+7 των Κινέζων TAO Dance Theater (9–10/4/2016)
O Αμερικανός τρομπετίστας Ambrose Akinmusire (18/3/2016)
Coup Fatal των Alain Platel, KVS & les ballets C de la B (17‒19/12/2015)

Κορυφή της σελίδας